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  • 1
    UID:
    gbv_1767282729
    Umfang: XI, 365 Seiten , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2010 1 Mikrofiche
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: Cette thèse porte sur l'intégralité de l'œuvre de Gherasim Luca. Chacune des étapes que traverse sa création y est examinée dans son contexte spécifique, depuis ses premières manifestations poétiques, en 1930, comme jeune recrue des cercles avant-gardistes de Bucarest, en passant par l'époque des interrogations sur la possibilité d'une littérature « prolétarienne » et par l'expérience proprement surréaliste, jusqu'aux derniers poèmes « ontophoniques » publiés de son vivant. Dans la continuité des travaux consacrés à l'œuvre et à la vie de Gherasim Luca, ma contribution enrichit et remanie, le cas échéant, l'information existante sous l'angle de la biographie, de la bibliographie et de l'analyse des textes. Un permanent effort d'historicisation sous-tend cette recherche qui s'appuie sur une exploitation systématique des documents (dont beaucoup d'inédits) conservés dans le fonds « Gherasim Luca » à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet et par une interrogation minutieuse des textes roumains du poète. À travers mon analyse se révèlent des éléments inaccessibles aux lecteurs n'ayant pas accès à la langue roumaine. Le même principe d'examiner les textes dans leur succession et dynamique historiques est adopté pour rendre compte de l'œuvre française. Remonter à la genèse des écrits est nécessaire, dans la mesure où cette dimension est souvent éludée dans les études existantes
    Inhalt: This thesis takes as its object of study the whole of Gherasim Luca's literary output. Each stage of his Iiterary career is examined with regard to its specific context, from his poetic beginnings in 1930, as young recruit of avant-garde circIes in Bucharest, through the following period when Luca questioned the possibiIity of a "proletarian" literature and the surrealist experience itself, to his last published "ontophoniques" poems. My contribution is continuous with previous work on the work and life of Luca but it both enriches and modifies significantly earlier scholarship in the areas of biography, bibliography, and textual analysis. The fundamental, guiding, methdological principles of my study are: 1) to historicize Luca's literary works written in French and Romanian (i.e., to examine the dynamic of his texts in their historical context and chronology); 2) to make systematic use of unpublished documents (especially those located in the "Gherasim Luca Archive" in the "Bibliothèque Jacques Doucet" in Paris) ; 3) to carry out a careful and close analysis of Luca's Romanian texts. My contribution is original in that it makes Luca's work accessible to readers who do not know Romanian. I also place particular emphasis on elucidating the genesis of the poet's writings. This is necessary because this dimension has been neglected in the work of previous critics
    Anmerkung: Thèse soutenue en co-tutelle , Bibliogr. p. 320-365. Notes bibliogr , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2010 , Dissertation University of Western Ontario, London 2010
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Cheminement vers le possible : quelques aspects de l’œuvre poétique de Gherasim Luca : au delà "d’Oedipe" et du politique / Iulian Toma-Bogdan [S.l.] : [s.n.], 2010
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 2
    UID:
    gbv_1767759568
    Umfang: [ca. 604 Seiten] , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2014 2 Mikrofiches
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: Qu’est-ce qui se cache derrière un regard? Quels sont les réseaux neuronaux et les systèmes visuels en action? La thèse débute par l'étude physiologique des processus de la vision ainsi que des procédés de la mémoire, de l'apprentissage et de la conscience, qu'elle soit implicite ou explicite. Le rôle du corps et du mouvement est l'objet d'une attention spécifique. A l'aide de la phénoménologie, la personne, en tant qu'être pensant et ressentant des émotions, est ensuite mise au centre de la recherche, en relation avec l'appréciation ressentie. Le concept d'esthétique de l'ordinaire est approfondi. Il est alors question de l'objet lui-même, de son appréhension visuelle dans le mouvement, et de son rôle dans la structuration du regard et de la personnalité. Une rapide histoire du design et des théories de conception en rapport avec la perception permet de compléter la première partie de l'étude qui se termine par les notions d'environnement, de design urbain et de « perception située». Tout au long de la thèse, l'individu comme l'objet sont étudiés en lien étroit avec la perception d'exemples de mobiliers urbains perçus dans les rues de Paris. Tous les concepts décrits initialement sont mis en écho aux expressions libres de quatorze piétons ordinaires dont les promenades commentées ont été enregistrées dans un quartier populaire de Paris -dont trois avec oculomètre portable. Les discours et les regards ont été observés et analysés à l'aide d'une quadruple grille, pour proposer un modèle destiné à enrichir les projets et les réalisations de designers industriels, chez lesquels on aimerait un authentique engagement responsable
    Inhalt: What is hidden behind a glance? Which neuronal networks and what visual systems are at work? The thesis begins with physiological research on visual process as well as some developments on memory, learning and consciousness, be it implicit or explicit. Special attention is given to the link between body movements and perception. With the help of Phenomenology, the second part is dedicated to the study of the self - the thinking, feeling and appreciating self. This leads to the concept of the Aesthetics of everyday products. The third chapter analyses the abject, the way it is seen by a moving body and how it can structure bath one's glance and one's personality. A quick history of industrial design and various theories on perception guides to questions about environment, urban design and situated perception. Ali along, examples of street furniture that can be seen in Paris are described. Ali these concepts are then l put in parallel with the comments freely expressed by 14 pedestrians who strolled a specific district of Paris. Three of them were wearing an eye-tracker machine. Their comments and gaze were observed then analysed with the help of a quadruple grid. The conclusion of the thesis is a proposal of a model for enriching the brief and the project development stages of design projects. These results are aimed at industrial designers whom we hope have a real commitment to responsible design
    Anmerkung: Bibliogr. p. 392-399. Notes bibliogr. Index , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2010
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe La perception des objets quotidiens dans l'espace urbain / Agnès Levitte [S.l.] : [s.n.], 2010
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 3
    UID:
    gbv_1775781127
    Umfang: XIV, 419 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2009 2 Mikrofiches
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: La problématique de ce travail est liée à celle des théories de l'expression en art. Nous voulons savoir comment est possible la communication intersubjective à partir d'une expression originaire reposant essentiellement sur les éléments formels, sans l'intermédiaire de concepts, ni celui des éléments propositionnels. Nous voulons savoir quel rôle joue l'œuvre d'art dans la communication non verbale entre artiste et spectateur. Nous traitons la problématique à partir de la relation triangulaire entre l'expression artistique, la forme signifiante et le sentiment esthétique. Nous essayons de résoudre le problème de l'expression originaire en art visuel en le déplaçant dans le contexte du jugement esthétique. La tâche essentielle pour nous est de traduire cette relation triangulaire en termes de formation du jugement de goût, d'expression du sentiment esthétique et de perception de la propriété esthétique que nous situions dans un contexte de l'interaction affect-cognition. Nous défendons une forme de réalisme esthétique appuyé sur le réalisme scientifique de l'affectivité, notamment, la théorie James-Lange et les théories d'appraisal, à partir duquel nous déclarons que les propriétés affectives sont les propriétés qui ont affaire avec l'état du sujet percevant. Nous développons un modèle d'appraisal esthétique afin d'expliquer le traitement d'une œuvre d'art et les processus de fabrique de jugement esthétique dans notre esprit. L'objectif de notre approche est de proposer les variables du jugement esthétique, ainsi que d'expliquer pourquoi dans telle ou telle condition l'objet esthétique est jugé beau ou sublime, et pourquoi dans telle ou telle condition il ne l'est pas
    Inhalt: The aim of this dissertation is to contribute to a critical review of the theories of expression in an, and to understand how a work of art communicates an inspired idea of the artist to the beholders in a non-verbal way. We presume that the pictorial presentation is a primary form of non-verbal expression of aesthetic feelings, and that its intersubjective communicability is based on formal elements, such as colors and lines, which Bell calls "significant forms," and which Langer calls "symbolic forms." The problem is treated as a triad between (1) the artistic creation as an act of expression, (2) the aesthetic feeling, as the motivational condition of (1), and the meaningful content of (3) the significant farm, as the relevant property of the work of artistic creation and the vehicle of the aesthetic feeling. Our strategy is to relocate the question in the theoretical context of aesthetic judgement, and to interpret this triad in terms of the formation of the judgement of taste, the expression of an aesthetic feeling, and the perception of the aesthetic property that we situate in a theoretical framework of affect-cognition interaction. We defend the aesthetic realism on the basis of the scientific realism of affectivity, such as the James-Lange theory and the appraisal theories of emotion, whereupon we claim that the affective properties are real, in that they are about the body of the perceiving subject, of which the truth conditions are to be the neurophysiologie states observable and verifiable by functionalist approaches, and empirical methods. We put forward a model of aesthetic appraisal to explain the perceptual and evaluative processing of aesthetic judgement
    Anmerkung: Bibliogr. p. 367-396. Notes bibliogr , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2009
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Le visible et l'expression : étude sur la relation intersubjective entre perception visuelle, sentiment esthétique et forme picturale / Li-Hsiang Hsu [S.l.] : [s.n.], 2009
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 4
    UID:
    gbv_1763698122
    Umfang: 459 Seiten , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2009 2 Mikrofiches
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: De plus en plus fréquents depuis les années soixante-dix, les usages du terme historicisme dans le champ de l'art n'ont que peu de cohérence. On peut, tout au plus, associer au néologisme un nombre réduit de fonctions: manière de rejeter les historiens, de juger une époque ou de se positionner quant aux modalités critiques, l'historicisme pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses. Si on prend la peine de considérer la terminologie qui lui est associée, on constate même une ambivalence trop généralisée pour être contingente; les grandes références historiques achèvent de compliquer le tableau en constituant une série de filiations radicalement concurrentielles. Une approche pragmatique permet pourtant d'expliquer ce qui, du côté du lexique, relève d'un système de propositions converses et du côté de l'historique, constitue une série de recouvrements. Il semble ensuite que la relation entre art et historicisme puisse-t-être reconsidérée comme une simple version dérivée de la relation entre art et histoire, une relation que viennent singulièrement compliquer les clivages disciplinaires, l'absence d'alternative historiographique et les axiologies contradictoires nées de la difficile sécularisation des thématiques en cause
    Inhalt: The uses of the term "historicism" in the field of art, which have grown more and more frequent since the seventies, bear but little coherence. At most, this neologism can be associated to a Iimited number of functions: historicism, whether it be a way of rejecting historians, judging an era/epoch, or taking a stand on critical processes, raises more questions than it brings answers. If one attempts to study the terminology associated with the term, one even notices an ambivalence that is too widespread to be contingent. The great historical references complicate the matter further by forming a series of radically conflicting correlations/associations. A pragmatic approach, however, will contribute to delineate a notion which, from the point of view of lexicon, falls within a system of converse assertions, and, from that of history, can be regarded as a series of overlaps. It seems, from then on, that the relationship between art and historicism may simply be reevaluated as a derived version of that between art and history, a relationship that is made extremely complex by the divisions between different fields of study, the absence of historiographical alternatives, and the conflicting axiologies caused by a problematic secularization of the themes involved
    Anmerkung: Bibliogr. p.430-450. Index , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2009
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Fortune de l'historicisme : les usages du terme historicisme dans les écrits sur l'art / Loïc Capdeville [S.l.] : [s.n.], 2009
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 5
    UID:
    gbv_1797649760
    Umfang: 344, 23 Blätter , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2014 1 Mikrofiche
    Serie: Lille-Thèses
    Originaltitel: The mythopoetics of the total text : a critical study on artistic invented languages in the french milieu after 1945
    Inhalt: Conçues dans le champ de l'art pour mieux lui en dérégler les frontières, les formes d'invention linguistique artistique sont un cas particulier dans la longue médiation des genres entre texte, sons et images, mais en relèvent tout aussi bien de formes expérimentales de littérature artistique. Productions hybrides, problématiques, les langages inventés par les artistes et leurs écritures plastiques correspondantes sont des cas - limite d'une production imaginaire, à l'heure des grands tournants linguistique et sémiotique des années 1950-1960. À l'heure aussi des théories de la communication et de la diffusion technique, qui vont marquer durablement le texte, l'image et leur rhétorique. L'imagination linguistique se cristallise dans des productions « mythopoétiques », complexes, polyphoniques. Attachées à une conception universalisante de la langue capable d'infuser tous les domaines du monde, par sa communicabilité supposée totale, ces productions deviennent les outils d'une pensée créatrice prévisionnelle. Par manie catégorielle, elles s'ajoutent aux grands projets d'utopies langagières qui ont enflammé les esprits « imaginatifs » de toutes les époques. Par la présence d'un démiurge logothète, elles véhiculent une sorte de messianisme de l'inventeur. Par engagement, elles visent l'idéologie et réfléchissent à une politique de la libération identitaire par la parole. Par génétique, elles se réclament de la poésie, de la musique et de l'image pour se recomposer dans des objets sémiotques hybrides. Par la mise en scène, elle reviennent à une oralité et une performativité du langage inspiré
    Inhalt: Borderline creations, the forms of linguistic art productions are a specific case that illustrates the long and convoluted generic mediation between texts, images and sounds ; but they are also an experimental form of artistic literature. Highly problematic hybrid structures, artists' invented languages exemplify forms of fictional creation symptomatic of the linguistic and semiotic turn of the 1950s and 1960s. They mark at the same time the passion for information theory and technical devices that will influence both text and image, as well as their rhetorics. Linguistic imagination agglutinates itself in "mythopoietic" productions, complex and polyphonous. Through a presupposed total communication rêverie and linked to a universalizing conception, they are the tools of a forward-oriented creative thinking. By classificatory mania, they are the descendent inflexions of utopian projects for a perfect language that have inflamed great imaginative spirits. Through their language legislator, they are the vehicles of messianic inventivness. They are seldom ideological constructs with think the identity liberation through word. Genetically, they claim their origins in poetry, music and image only to recompose in hybrid objects. Through theatrical enactment, they return to the fundamental orality and performativity of inspired language
    Anmerkung: Bibliogr. p. 333-344 , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2012
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Les mythopoétiques du texte total : une étude critique sur les langages inventés par les artistes dans l'espace français après 1945 / Mihaela-Smaranda Gherghescu [S.l.] : [s.n.], 2012
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 6
    UID:
    gbv_646442961
    Umfang: 551 S.
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausg. 2 Mikrofiches
    Anmerkung: Paris, Univ., Diss., 2007
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
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  • 7
    UID:
    gbv_598381481
    Umfang: 444 Bl.
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausg. 2 Mikrofiches Sekundärausg. eines mehrbändigen begrenzten Werkes
    Anmerkung: Lyon, Univ., Diss., 2005 , Sekundärausg. eines mehrbändigen begrenzten Werkes
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 8
    UID:
    gbv_1762650983
    Umfang: 505, 317 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2013 3 Mikrofiches
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: Lorsque le galeriste new-yorkais John Gibson, figure en pointe de la scène américaine des années 1960-1970, organisa les expositions Story I (1973) et Narrative II (1974), il avait perçu ce qui serait « le prochain truc » en vogue après l'Ecologic art et le Body art : la narrativité. Si le Narrative art est tombé dans l'oubli, cette perception qui reposait sur un noyau dur d'artistes américains et européens (Le Gac, Bay, Baldessari, Wegman, Askevold, Hutchinson, Beckley, Welch ... ) préoccupés par des problématiques narratives aux moyens de la photographie et du texte fut confirmée par une période intense de production critique et d'expositions sur l'ancien et le nouveau continents mais aussi par l'ensemble de la création en quête d'émancipation à l'égard des questionnements essentialistes sur l'art et engagée dans « la fabrique du monde» à laquelle la fonction anthropologique de la narrativité apportait un moyen naturel. Interrogeant et spécifiant, le fait narratif dans ce corpus caractérisé par l'immanence d'un rapport au monde et à soi, par le truchement de la perception esthétique du quotidien et la mythologisation du sujet, cette thèse s'attache à déceler, dans une perspective herméneutique ancrée sur la notion d'événement, les étapes du processus qui mène de l'expérience vive du monde au monde de l'œuvre, de la vie à l'art. Plus qu'une simple histoire du Narrative art, cette thèse interdisciplinaire se présente comme une investigation dans le sens historique, esthétique et politique que revêt le réinvestissement de la narrativité par ces artistes et plus généralement ceux de cette période, décelant les origines de la mésestime de la narrativité par l'histoire de l'art
    Inhalt: When the New York galerist John Gibson, leading figure of the American art scene from 1960s-1970s, organized the exhibition Story I (1973) and Narrative II (1974 ), he had seen what would be the "next big thing" in vogue after Ecologic art and body art : narrativity.1f the Narrative art is now somewhat forgotten, this perception, based on a core of American and European artists (Le Gac, Bay, Baldessari, Wegman, Askevold, Hutchinson, Beckley, Welch ... ) who were concerned with narrative issues by photography and text means, was confirmed by an intense period of critical production and exhibitions on the old and the new continents. But it was also testified by the whole of creation seeking emancipation against essentialist questionings about art and engaged in "the factory of the world" for which the anthropological function of narrative brought a natural way. Querying and specifying, with narratology, the narrative fact in this corpus which is characterized by the immanence of a relationship to the world and to the self, through the aesthetic perception of the everyday and the mythologizing of the subject, this thesis aims to identify, in a hermeneutic perspective anchored on the notion of event, the steps of the process leading from the living experience of the world to the world of artwork, from life to art. More than just a history of Narrative art, this interdisciplinary thesis is an investigation into the historical, aesthetic and political history meaning given to the reinvestment of narrativity by these artists and more generally those from 1960s-1970s. This investigation allows particularly to identify why narrativity has been so underestmated
    Anmerkung: Bibliogr. p. [453]-492. Index , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2013
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Narrative art : de l'expérience du monde quotidien à l'œuvre. Herméneutique de l'événement esthétique / Perin Emel Yavuz [S.l.] : [s.n.], 2013
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 9
    UID:
    gbv_176592135X
    Umfang: 185 Seiten , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2011 1 Mikrofiche
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: La thèse a pour objectif de questionner la possibilité d'établir un programme naturaliste dans le champ de l'esthétique et de présenter une hypothèse phylogénétique de la relation esthétique. Dans la première partie on parvient à repérer un modèle épistémologique de l'esthétique philosophique traditionnelle qui rend problématique toute avancée d'un programme naturaliste. A partir de l'analyse de ce modèle, on propose une définition éthologique de la relation esthétique comme relation cognitive homme-monde qui se régule au moyen d'une réaction affective intrinsèque. Le deuxième chapitre vérifie l'efficacité de cette description en présentant la relation esthétique comme un fait anthropologique ordinaire qui fait partie intégrante des pratiques culturelles et sociales. Un modèle du fonctionnement cognitif de la relation esthétique est donc proposé dans le troisième chapitre où, par l'adoption d'une notion minimale d'intentionnalité, on situe le programme naturaliste des faits esthétiques dans le débats sur les stratégies de naturalisation du mental. Dans le dernier chapitre, on parvient finalement à mettre en oeuvre une perspective généalogique évolutionniste sur les faits esthétiques et à supposer les ancêtres évolutifs ainsi que les causalités et les pressions sélectives qui ont conduit l'apparition de l'activité esthétique. Dans cette direction, la notion darwinienne de «sense of beauty » offre les coordonnées pour étudier les formes originaires de la relation cognitive à fonction esthétique et la façon dont elles ont évolué depuis leur apparition sur terre
    Inhalt: The thesis has for objective to question the possibility of establishing a naturalist program in the field of the aesthetics and to present a phylogenetic hypotheses of the aesthetic relation. ln the first part we succeed in locating an epistemological model of the traditional philosophic aesthetics which makes problematic any headway of a naturalist program. From the analysis of this model we propose an ethological definition of the aesthetic relation as a cognitive relation between man and world which regulates by means of an intrinsic emotional reaction. The second chapter verifies the efficiency of this description by presenting the aesthetic relation as a common anthropological fact, which is an integral part of cultural and social practices. A model of the cognitive functioning of the aesthetic relation is thus proposed in the third chapter where, by the adoption of a minimal notion of intentionality, we place the naturalist program of aesthetic facts in the debate on the strategies of naturalization of the mental. ln the last chapter we finally succeed in implementing a genealogical-evolutionist perspective on the aesthetic facts, and in supposing the evolutionary ancestors, as well as the causalities and the selective pressures, which led to the appearance of the aesthetic activity. In this direction the Darwinian notion of "sense of beauty" offers coordinates in order to study the native forms of the cognitive relation with aesthetic function and the way they evolved since their appearance on earth
    Anmerkung: Thèse soutenue en co-tutelle , Bibliogr. p. [173]-184. Notes bibliogr , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2011 , Dissertation Sienne, Università degli studi (Italie) 2011
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Histoire naturelle de l'esthétique : remarques philosophiques pour une esthétique naturaliste / Lorenzo Bartalesi [S.l.] : [s.n.], 2011
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 10
    UID:
    gbv_1765465850
    Umfang: 410 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Ausgabe: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2014 2 Mikrofiches
    Serie: Lille-thèses
    Inhalt: L'étude porte sur la genèse et les modalités de l'identité institutionnelle par la mise en valeur du patrimoine esthétique dans le secteur financier. Les diverses expressions visuelles, telles que le geste architectural, la pratique artistique, la rhétorique publicitaire et l'iconographie de la charte graphique, concourent à créer une matrice sémiotique idiosyncratique. En partant du constat que les institutions financières saisissent stratégiquement la culture comme moyen d'expression dans la nouvelle communication institutionnelle, l'appareil critique proposé est de nature éclectique et interdisciplinaire. Les outils méthodologiques de l'esthétique, de la sémiologie, de la communication marketing et de la sociologie contribuent essentiellement à relever les paramètres complexes de la conduite esthétique des banques. L'investigation empirique est basée sur un corpus composé de quatre banques : Banca Monte dei Paschi di Siena, UBS, Deutsche Bank et Société Générale. L'analyse de la Corporate Architecture (CA) comme moyen d'expression identitaire constitue l'objet du premier volet de l'étude. Une partie centrale est consacrée à la gestion de l'art, en mettant l'accent sur les traits caractéristiques des collections d'art en fonction de leur potentialité communicationnelle. La troisième partie propose de montrer comment les diverses pratiques culturelles des banques sont exploitées dans le discours publicitaire, aussi bien sur le plan iconographique que discursif. Cet examen est complété dans l'ultime volet par une approche herméneutique du logo, dans le but de relever des éléments de convergence et de divergence du paradigme esthétique
    Inhalt: The purpose of this study is to examine the communicational relevance of aesthetic resources in identity-building strategies in the finance sector. In particular, the visual management of architectural features art collections advertising rhetoric and logo design is investigated in terms of its strategic impact on the generation of an idiosyncratic semiotic matrix. Given the fact that financial institutions increasingly adopt visual culture as a means of expression of their corporate identity, the study marshals multiple disciplinary perspectives, including aesthetics, semiotics, marketing communications and sociology. This broad-based methodological reference seeks to capture the complexity of aesthetic articulation as practiced in the finance sector. Empirically grounded in an intercultural framework of representative banks, a comparative approach of four European institutions, Banca Monte dei Paschi di Siena, UBS, Deutsche Bank and Société Générale, seeks to afford a differentiated analysis of their respective communication strategies in the area of Corporate Visualldentity (CVl). Firstly, the iconographic rhetoric of Corporate Architecture (CA), discussed both as a paradigmatic and a syntagmatic phenomenon, establishes a preliminary taxonomy of expressive forms. The second segment stresses the pervasive presence of art collections in the finance sector, emphasizing their central communicational potential. The third chapter outlines the status of advertising, both in terms of iconographic mechanisms and textual discourse. Finally, as the formaI definition of an organization's visual template, the logo significantly impacts on the generation of a visual paradigm
    Anmerkung: Bibliogr. p. 379-405. Notes bibliogr , Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2011
    Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Communication esthétique et construction identitaire dans le secteur financier européen / Angela Bargenda [S.l.] : [s.n.], 2011
    Sprache: Französisch
    Schlagwort(e): Hochschulschrift
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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