Kooperativer Bibliotheksverbund

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Format: 1 online resource (284 p.)

ISBN: 9783839460177

Series Statement: Theater ; 144

Content: What does migration-generated diversity mean for cultural policy and the performing arts scene in Germany and how is it promoted? Through bridging theory and practice, Özlem Canyürek introduces the concept of ›thinking and acting interculturally‹ and proposes a set of criteria as a stepping stone for a semantic shift in cultural policy towards achieving a fair and accessible performing arts scene for all. She delineates the framework conditions of a receptive cultural policy to envision cultural diversity in motion to enable the production and dissemination of multiplicity of thoughts, experiences, knowledge, worldviews, and aesthetics of an intercultural society.

Note: Frontmatter -- , Contents -- , Acknowledgements -- , Inter-Cultural-Policy -- , 1. Why Cultural Diversity in Performing Arts? -- , 2. Cultural Policy, Systematic Exclusion, Structural Racism -- , 3. Integration, Intercultural Management, Migration Mainstreaming -- , 4. Cultural Diversity, Inclusion Policy, Intercultural Dialogue -- , 5. Federal Programmes, Intercultural and Transcultural Projects -- , 6. Solidarity, Collective Thinking, Self-Empowerment -- , 7. Intercultural Reorganisation in Performing Arts -- , Abbreviations -- , List of Tables -- , Reference List , In English.

Language: English

Keywords: Hochschulschrift ; Hochschulschrift

DOI: 10.1515/9783839460177

URL: https://doi.org/10.1515/9783839460177

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839460177

URL: https://doi.org/10.1515/9783839460177

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839460177

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URL: Cover

URL: Volltext  (kostenfrei)

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UID:

Format: 1 online resource (1010 p.)

Edition: 2., erweiterte Ausgabe der Gesamtstudie

ISBN: 3-8394-6446-3

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich einen Wandel angestoßen. Was braucht Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team analysiert in zwölf Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft. Die erweiterte digitale Ausgabe gibt im Anschluss einen vertieften Einblick in die verschiedenen Studien und ihre Ergebnisse.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft. Zum Paradigmenwechsel in der Förderung Freier Darstellender Künste -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste. Anmerkungen zu Theorie und Methodik -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building. Förderung von künstlerischen Produktionsformen unter veränderten Vorzeichen -- , Recherche, Projekt, Prozess. Veränderungen der Arbeitspraxis in den frei produzierenden Darstellenden Künsten durch die Etablierung von Mehrjahresförderungen -- , Kooperation Macht Arbeit. Förderung von Kooperationen -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit Ein responsiver kulturpolitischer Rahmen für einen heterogenen Bereich der Darstellenden Künste -- , Performing Climate Action(s). Ethik, Probleme und Ansätze nachhaltiger Produktionsweisen und ihrer Förderung in den Freien Darstellenden Künsten -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung. Die Förderung der Freien Darstellenden Künste jenseits der Großstädte -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial Verantwortung und Möglichkeiten der Freien Darstellenden Künste in Zeiten von KI -- , Mehr als Partizipation. Das digitale Publikum als Innovationstreiber der Darstellenden Künste -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik. Für eine ganzheitliche und nachhaltige kulturpolitische Förderarchitektur -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit. Kanon und Perspektiven der Förderung der Freien Darstellenden Künste auf Bundesebene -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , 1 Ausgangssituation -- , 2 Die Darstellenden Künste in Hessen (Melina Eichenlaub) -- , 3 Thüringen zwischen Tradition und Zukunft. Ein Bundesland der Residenzen – und der Möglichkeiten? (Vanessa Hartmann) -- , 4 Nordrhein-Westfalen als Vorreiter der Kulturförderung? (Esther Sinka) -- , 5 Berlin: Profitieren die Darstellenden Künste von der Kulturpolitik? (Rebecca Rasche) -- , 6 Erkenntnisse und ein Blick in die Zukunft -- , Regionale Perspektiven aus der Krise. Arbeit und Förderung der Freien Darstellende Künste in Zeiten von COVID-19 -- , 1 Vorwort -- , 2 Forschungsinteresse -- , 3 Methodisches Vorgehen -- , 4 Veränderte Arbeitsbedingungen in den Freien Darstellenden Künsten -- , 5 Umgang mit der Krise in den Bundesländern -- , 6 Fallbeispiele aus Kommunen und Landkreisen -- , 7 Verhältnis zur Bundesförderung -- , 8 Problemfelder und Zukunftsvisionen -- , 9 Optionen für eine zukünftige Förderpraxis -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen , In German.

Additional Edition: ISBN 3-8376-6446-5

Language: German

DOI: 10.1515/9783839464465

URL: kostenfrei

URL: kostenfrei

URL: Cover

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Format: 282 Seiten

ISBN: 9783837660173

Series Statement: Theatre Studies Volume 144

Note: Dissertation Universität Heidesheim 2021

Additional Edition: Erscheint auch als Online-Ausgabe, PDF ISBN 978-3-8394-6017-7

Language: English

Subjects: Sociology

Keywords: Deutschland ; Theater ; Diversity Management ; Multikulturelle Gesellschaft ; Vielfalt ; Kulturpolitik ; Hochschulschrift

URL: Inhaltsverzeichnis

UID:

Format: 1 Online-Ressource (256 p.)

ISBN: 9783839463215

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich tiefe Wunden hinterlassen und einen enormen Wandel angestoßen. Was braucht die Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team von Wissenschaftler*innen um Wolfgang Schneider analysiert in zwölf thematischen Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf die Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser umfassenden Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft

Note: Frontmatter , Inhalt , Transformationen der Theaterlandschaft , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste , Förderung künstlerischer Arbeit , World-Building , Recherche, Projekt, Prozess , Kooperation Macht Arbeit , Handlungspotenziale der Kunstförderung , Diversität als Chancengleichheit , Performing Climate Action(s) , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial , Mehr als Partizipation , Kunstförderung im Föderalismus , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland , Regionale Perspektiven aus der Krise , Anhang , Biografien , Literatur und Quellen , Impressum , In German

Language: German

Subjects: General works

DOI: 10.1515/9783839463215

URL: kostenfrei

URL: kostenfrei

URL: Cover

UID:

Format: 1 online resource (285 p.).

ISBN: 9783839460177 , 3839460174

Series Statement: Theater

Content: What does migration-generated diversity mean for cultural policy and the performing arts scene in Germany and how is it promoted? Through bridging theory and practice, Özlem Canyürek introduces the concept of ›thinking and acting interculturally‹ and proposes a set of criteria as a stepping stone for a semantic shift in cultural policy towards achieving a fair and accessible performing arts scene for all. She delineates the framework conditions of a receptive cultural policy to envision cultural diversity in motion to enable the production and dissemination of multiplicity of thoughts, experiences, knowledge, worldviews, and aesthetics of an intercultural society.

Note: Description based upon print version of record. , 5.1.5 The Future Image of Municipal Theatre. , Cover -- Contents -- Acknowledgements -- Inter-Cultural-Policy -- Artistic Work and Migration -- A Critique of the Concept of Cultural Integration -- Criteria for Future Cultural Policy -- 1. Why Cultural Diversity in Performing Arts? -- 1.1 The Relevance of the Research Subject and Objectives -- 1.2 Discourse Analysis and Dispositive Strategy -- 1.2.1 The Framework of Discourse Analysis -- 1.2.2 Power and Knowledge in the Production of Discourses -- 1.2.3 The Concept of Dispositive -- 1.2.4 Investigating a Dispositive as a Research Perspective -- 1.2.5 Data Sampling and Data Selection , 1.2.6 Data Evaluation -- 1.3 Case Study Analysis -- 1.3.1 Case Study Research Design -- 1.3.2 Cases and the Casing -- 1.3.3 Data Collection for the Casing -- 1.3.4 Content Review -- 1.4 The Structure of the Study -- 2. Cultural Policy, Systematic Exclusion, Structural Racism -- 2.1 The Role of Policymaking in Maintaining Systematic Exclusion -- 2.2 Historical Institutionalism: Inertia in Institutional Structures -- 2.3 Bourdieu's Field Theory for Framing the Rules of the Game -- 2.4 German Theatre and Diversity -- 2.4.1 Municipal and State Theaters , 2.4.1.1 The Artistic Director's Vision of Diversity -- 2.4.2 Freie Szene (Independent Theatre Scene) -- 2.4.3 Post-Migrant Theatre -- 2.5 Structural and Institutional Racism -- 2.5.1 Eurocentrism and Stigmatising Cultural Differences as a Form of Racism -- 2.5.2 Spatiality, Othering, and Reproduction of Racism -- 3. Integration, Intercultural Management, Migration Mainstreaming -- 3.1 (Cultural) Integration and the Failure of Multiculturalism -- 3.2 The Rise of the Intercultural Approach in Cultural Policy -- 3.3 The Modes of Intercultural Orientation at the Länder and Municipal Level , 3.3.1 Cultural Diversity as an Integrative Cultural Policy Concept -- 3.3.2 The Professionalisation of Intercultural Project Management -- 3.3.3 Intercultural Integration and Gender Mainstreaming -- 3.3.4 Intercultural Exchange as a Way for the Development of Intercultural Practice -- 3.3.5 Migration Mainstreaming and Administrative Reform -- 4. Cultural Diversity, Inclusion Policy, Intercultural Dialogue -- 4.1 Politics and Cultural Policy -- 4.2 Value-Based Cultural Policy and the Construction of Hierarchised Diversity -- 4.3 New Diversity as a Challenge: The Problematisation of Immigration , 4.3.1 Kulturnation and Kulturstaat: A Binary Division Between "Us" and "The Other" -- 4.3.2 The Making of Strangers Through Inclusion Policies -- 4.4 Intercultural Dialogue for a Successful Cultural Integration -- 5. Federal Programmes, Intercultural and Transcultural Projects -- 5.1 The German Federal Cultural Foundation and The Heimspiel Fund (2006-2012) -- 5.1.1 Immigrants as New Target Audiences for Public Theatres -- 5.1.2 Bunnyhill: First Encounter with Immigration -- 5.1.3 New Narratives and Artistic Formats Around Otherness -- 5.1.4 Who Owns the Stage?

Additional Edition: Print version: Canyürek, Özlem Cultural Diversity in Motion Bielefeld : transcript,c2022 ISBN 9783837660173

Language: English

UID:

Format: 1 online resource (1010 p.)

Edition: 2., erweiterte Ausgabe der Gesamtstudie

ISBN: 3-8394-6446-3

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich einen Wandel angestoßen. Was braucht Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team analysiert in zwölf Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft. Die erweiterte digitale Ausgabe gibt im Anschluss einen vertieften Einblick in die verschiedenen Studien und ihre Ergebnisse.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft. Zum Paradigmenwechsel in der Förderung Freier Darstellender Künste -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste. Anmerkungen zu Theorie und Methodik -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building. Förderung von künstlerischen Produktionsformen unter veränderten Vorzeichen -- , Recherche, Projekt, Prozess. Veränderungen der Arbeitspraxis in den frei produzierenden Darstellenden Künsten durch die Etablierung von Mehrjahresförderungen -- , Kooperation Macht Arbeit. Förderung von Kooperationen -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit Ein responsiver kulturpolitischer Rahmen für einen heterogenen Bereich der Darstellenden Künste -- , Performing Climate Action(s). Ethik, Probleme und Ansätze nachhaltiger Produktionsweisen und ihrer Förderung in den Freien Darstellenden Künsten -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung. Die Förderung der Freien Darstellenden Künste jenseits der Großstädte -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial Verantwortung und Möglichkeiten der Freien Darstellenden Künste in Zeiten von KI -- , Mehr als Partizipation. Das digitale Publikum als Innovationstreiber der Darstellenden Künste -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik. Für eine ganzheitliche und nachhaltige kulturpolitische Förderarchitektur -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit. Kanon und Perspektiven der Förderung der Freien Darstellenden Künste auf Bundesebene -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , 1 Ausgangssituation -- , 2 Die Darstellenden Künste in Hessen (Melina Eichenlaub) -- , 3 Thüringen zwischen Tradition und Zukunft. Ein Bundesland der Residenzen – und der Möglichkeiten? (Vanessa Hartmann) -- , 4 Nordrhein-Westfalen als Vorreiter der Kulturförderung? (Esther Sinka) -- , 5 Berlin: Profitieren die Darstellenden Künste von der Kulturpolitik? (Rebecca Rasche) -- , 6 Erkenntnisse und ein Blick in die Zukunft -- , Regionale Perspektiven aus der Krise. Arbeit und Förderung der Freien Darstellende Künste in Zeiten von COVID-19 -- , 1 Vorwort -- , 2 Forschungsinteresse -- , 3 Methodisches Vorgehen -- , 4 Veränderte Arbeitsbedingungen in den Freien Darstellenden Künsten -- , 5 Umgang mit der Krise in den Bundesländern -- , 6 Fallbeispiele aus Kommunen und Landkreisen -- , 7 Verhältnis zur Bundesförderung -- , 8 Problemfelder und Zukunftsvisionen -- , 9 Optionen für eine zukünftige Förderpraxis -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen , In German.

Additional Edition: ISBN 3-8376-6446-5

Language: German

DOI: 10.1515/9783839464465

UID:

Format: 1 online resource (1010 p.)

Edition: 2., erweiterte Ausgabe der Gesamtstudie

ISBN: 3-8394-6446-3

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich einen Wandel angestoßen. Was braucht Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team analysiert in zwölf Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft. Die erweiterte digitale Ausgabe gibt im Anschluss einen vertieften Einblick in die verschiedenen Studien und ihre Ergebnisse.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft. Zum Paradigmenwechsel in der Förderung Freier Darstellender Künste -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste. Anmerkungen zu Theorie und Methodik -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building. Förderung von künstlerischen Produktionsformen unter veränderten Vorzeichen -- , Recherche, Projekt, Prozess. Veränderungen der Arbeitspraxis in den frei produzierenden Darstellenden Künsten durch die Etablierung von Mehrjahresförderungen -- , Kooperation Macht Arbeit. Förderung von Kooperationen -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit Ein responsiver kulturpolitischer Rahmen für einen heterogenen Bereich der Darstellenden Künste -- , Performing Climate Action(s). Ethik, Probleme und Ansätze nachhaltiger Produktionsweisen und ihrer Förderung in den Freien Darstellenden Künsten -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung. Die Förderung der Freien Darstellenden Künste jenseits der Großstädte -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial Verantwortung und Möglichkeiten der Freien Darstellenden Künste in Zeiten von KI -- , Mehr als Partizipation. Das digitale Publikum als Innovationstreiber der Darstellenden Künste -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik. Für eine ganzheitliche und nachhaltige kulturpolitische Förderarchitektur -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit. Kanon und Perspektiven der Förderung der Freien Darstellenden Künste auf Bundesebene -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , 1 Ausgangssituation -- , 2 Die Darstellenden Künste in Hessen (Melina Eichenlaub) -- , 3 Thüringen zwischen Tradition und Zukunft. Ein Bundesland der Residenzen – und der Möglichkeiten? (Vanessa Hartmann) -- , 4 Nordrhein-Westfalen als Vorreiter der Kulturförderung? (Esther Sinka) -- , 5 Berlin: Profitieren die Darstellenden Künste von der Kulturpolitik? (Rebecca Rasche) -- , 6 Erkenntnisse und ein Blick in die Zukunft -- , Regionale Perspektiven aus der Krise. Arbeit und Förderung der Freien Darstellende Künste in Zeiten von COVID-19 -- , 1 Vorwort -- , 2 Forschungsinteresse -- , 3 Methodisches Vorgehen -- , 4 Veränderte Arbeitsbedingungen in den Freien Darstellenden Künsten -- , 5 Umgang mit der Krise in den Bundesländern -- , 6 Fallbeispiele aus Kommunen und Landkreisen -- , 7 Verhältnis zur Bundesförderung -- , 8 Problemfelder und Zukunftsvisionen -- , 9 Optionen für eine zukünftige Förderpraxis -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen , In German.

Additional Edition: ISBN 3-8376-6446-5

Language: German

DOI: 10.1515/9783839464465

UID:

Format: 1 Online-Ressource (282 Seiten)

ISBN: 9783839460177

Series Statement: Theater studies Volume 144

Content: Cover -- Contents -- Acknowledgements -- Inter-Cultural-Policy -- Artistic Work and Migration -- A Critique of the Concept of Cultural Integration -- Criteria for Future Cultural Policy -- 1. Why Cultural Diversity in Performing Arts? -- 1.1 The Relevance of the Research Subject and Objectives -- 1.2 Discourse Analysis and Dispositive Strategy -- 1.2.1 The Framework of Discourse Analysis -- 1.2.2 Power and Knowledge in the Production of Discourses -- 1.2.3 The Concept of Dispositive -- 1.2.4 Investigating a Dispositive as a Research Perspective -- 1.2.5 Data Sampling and Data Selection -- 1.2.6 Data Evaluation -- 1.3 Case Study Analysis -- 1.3.1 Case Study Research Design -- 1.3.2 Cases and the Casing -- 1.3.3 Data Collection for the Casing -- 1.3.4 Content Review -- 1.4 The Structure of the Study -- 2. Cultural Policy, Systematic Exclusion, Structural Racism -- 2.1 The Role of Policymaking in Maintaining Systematic Exclusion -- 2.2 Historical Institutionalism: Inertia in Institutional Structures -- 2.3 Bourdieu's Field Theory for Framing the Rules of the Game -- 2.4 German Theatre and Diversity -- 2.4.1 Municipal and State Theaters -- 2.4.1.1 The Artistic Director's Vision of Diversity -- 2.4.2 Freie Szene (Independent Theatre Scene) -- 2.4.3 Post-Migrant Theatre -- 2.5 Structural and Institutional Racism -- 2.5.1 Eurocentrism and Stigmatising Cultural Differences as a Form of Racism -- 2.5.2 Spatiality, Othering, and Reproduction of Racism -- 3. Integration, Intercultural Management, Migration Mainstreaming -- 3.1 (Cultural) Integration and the Failure of Multiculturalism -- 3.2 The Rise of the Intercultural Approach in Cultural Policy -- 3.3 The Modes of Intercultural Orientation at the Länder and Municipal Level -- 3.3.1 Cultural Diversity as an Integrative Cultural Policy Concept.

Note: Dissertation University of Hildesheim 2021

Additional Edition: ISBN 9783837660173

Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Canyürek, Özlem Cultural diversity in motion Bielefeld : transcript, 2022 ISBN 9783837660173

Additional Edition: ISBN 3837660176

Language: English

Keywords: Multikulturelle Gesellschaft ; Interkulturelles Lernen ; Hochschulschrift

URL: lizenzpflichtig

UID:

Format: 1 online resource (256 p.)

ISBN: 9783839463215 , 3839463211

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich tiefe Wunden hinterlassen und einen enormen Wandel angestoßen. Was braucht die Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team von Wissenschaftler*innen um Wolfgang Schneider analysiert in zwölf thematischen Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf die Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser umfassenden Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building -- , Recherche, Projekt, Prozess -- , Kooperation Macht Arbeit -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit -- , Performing Climate Action(s) -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial -- , Mehr als Partizipation -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , Regionale Perspektiven aus der Krise -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen -- , Impressum , In German.

Additional Edition: Print version: Transformationen der Theaterlandschaft. Bielefeld : Transcript Verlag, 2022 ISBN 9783837663211

Language: German

Subjects: General works

DOI: 10.1515/9783839463215

URL: https://doi.org/10.1515/9783839463215?locatt=mode:legacy

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839463215

URL: Cover

URL: EBSCOhost

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