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  • 1
    UID:
    almahu_9949750250702882
    Format: 1 online resource (118 p.)
    ISBN: 2-913169-57-0
    Content: La free party, projet de rave gratuite, apparaît historiquement comme une conséquence de la difficulté d’organiser une fête basée sur la musique techno. Tandis que la majeure partie du mouvement techno est animée par un désir de s’insérer dans la société, la free party témoigne au contraire d’une résistance à la socialisation amorcée par les raves payantes. Essaimant dans toute l'Europe, la free party techno donne à vivre une fête fonctionnant sur des principes nettement distincts de ceux établis par la culture dominante. À côté voire contre la société, suivant le degré de répression dont elle fait l’objet. L’intensité et la rugosité du son des free parties, l’étrangeté de la musique au regard de la production dominante ainsi que l’agressivité délibérée du message non verbal placent le bruit en position de concept clef pour saisir la signification du phénomène. La techno cumule toutes les dimensions du bruit, comme une provocation ultime au postulat conventionnel de la musique. Au-delà, la techno irrite les oreilles de notre société pour des raisons qui excèdent largement le cadre musical. Mais la musique accompagne et est à la source de cette controverse, ce qui révèle l’existence d’un lien significatif entre le matériau musical et le phénomène social. Dans ce contexte de contre-culture radicale, la techno jouée dans les free parties mêle étroitement bruit et machine. Entre détournement et reproduction, l'instrumentation électronique est manipulée intuitivement pour produire un bruit qui se veut à la fois provocation et invention.
    Note: French
    Additional Edition: ISBN 2-913169-11-2
    Language: French
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 2
    UID:
    almafu_BV014288750
    Format: 346 S.
    ISBN: 2-87623-092-5
    Note: NT: Honoré de Balzac et la musique. - NT: Regards sur Balzac et la musique. - Enth.: Balzac, Honoré de: Charges [u.a.]
    Language: French
    Subjects: Romance Studies , Musicology
    RVK:
    RVK:
    RVK:
    Keywords: 1799-1850 Balzac, Honoré de ; Musik
    Author information: Balzac, Honoré de 1799-1850
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 3
    Book
    Book
    Mont-Saint-Aignan : Presses Universitaires de Rouen et du Havre
    UID:
    gbv_778401987
    Format: 228 S. , Ill., graph. Darst., Kt., Notenbeisp. , 27 cm
    ISBN: 2877755568 , 9782877755566
    Note: "Volume issu d'un colloque qui s'est tenu lors de trois journées respectivement accueillies à Giverny (Musée des Impressionnismes), à Rouen (Musée des beaux-arts) et au Havre (Musée Malraux), entre mai et septembre 2010, au cours de la première édition du festival Normandie impressionniste"--P. [7] , Includes bibliographical references
    Language: French
    Keywords: Impressionismus ; Künste ; Ästhetik ; Bewegung ; Wasser ; Konferenzschrift ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 4
    UID:
    gbv_1800709196
    Format: 308 Seiten , Illustrationen , 24 cm
    ISBN: 9791024014500
    Note: Published on the occasion of the manifestation Duchamp dans sa ville, Rouen, France, January-December, 2018 , Marcel Duchamp (1887-1968), French artist , Includes bibliographical references
    Language: French
    Subjects: Art History
    RVK:
    Keywords: Duchamp, Marcel 1887-1968 ; Rouen ; Aufsatzsammlung
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 5
    UID:
    b3kat_BV014372765
    Format: 367 S. , Notenbeisp. , CD (12 cm)
    Edition: 2. ed.
    Language: Italian
    Keywords: Scelsi, Giacinto 1905-1988 ; Aufsatzsammlung
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 6
    UID:
    gbv_103224030X
    Format: 389 Seiten , Illustrationen, Notenbeispiele , 26 cm
    ISBN: 9782752103130 , 2752103131
    Series Statement: Collection Pensée musicale
    Note: Notice réd. d'après la couv , Bibliogr. p. 365-390 , Vorlageform der Veröffentlichungsangabe: 07-Samzon : Impr. Delatour France
    Language: French
    Keywords: Das Fantastische ; Filmmusik ; Neue Musik ; Geschichte 1900-2018 ; Konferenzschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 7
    UID:
    gbv_1738960544
    Format: 302 Blätter , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2010 1 Microfiche
    Content: L'évolution de la musique savante au XXème siècle a mis en avant la spatialité en tant que qualité inhérente à la musique, à sa composition et à sa saisie mentale. Depuis Debussy et Schönberg la perception spatiale devient un élément essentiel de la perception musicale. Cette « spatialisation » atteint son apogée dans l'avant-garde des années 1950-60, où elle s'impose sur tous les plans - des techniques d'écriture jusqu'à l'intégration de l'espace physique dans la composition. Dans cette thèse, les composantes spatiales de la musique sont étudiées du point de vue phénoménologique, qui se focalise particulièrement sur l'expérience esthétique. L'appareil conceptuel développé permet d'interpréter les spécificités de l'espace musical dans divers contextes stylistiques. La notion d'espace musical est présentée en cinq grandes catégories : espace quasi-géométrique (« espace de formes »), matière sonore (« espace-matière »), espace énergétique, espace physique, espace à grande échelle (espace « temporel »). L'examen de ces catégories passe par des réflexions sur le temps musical (notamment, sur la narrativité et la linéarité), sur le phénomène de geste expressif (abordé entre autres sous l'éclairage de la théorie de l'intonation de B. Assafiev), ainsi que sur les implications de la philosophie bergsonienne. La partie théorique générale est suivie de trois essais consacrés à l'oeuvre de Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis et György Ligeti dans les années 1950-60. L'analyse des propriétés de l'espace musical dans ce corpus débouche sur des considérations liées aux fondements esthétiques et stylistiques de l'art de chaque compositeur et aux stratégies d'écoute impliquées par leurs musiques
    Content: The evolution of art music in the 20th century highlighted spatiality as an inherent quality of music, its composition and its mental conception. Since Debussy and Schönberg, spatial perception has become an essential element of musical perception. This « spatialisation » reached its peak in the avant-garde of the 1950s and 1960s, where it was present on all levels - from writing techniques to the integration of physical space in composition. In this thesis, music's spatial components are studied from a phenomenological point of view, which focuses particularly on the aesthetic experience. A developed conceptual tool allows the specificities of musical space to be interpreted in different stylistic contexts. The notion of musical space is presented in five broad categories : quasi-geometric space, sound as matter, energetic space, physical space, large-scale (« temporal ») space. These categories are studied by considerations on musical time (notably narrativity and linearity), the phenomenon of the expressive gesture (especially in the light of B. Assafiev's theory of intonation), as well as the implications of Bergson's philosophy. The general theoretical part is followed by three essays devoted to the work of Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis and György Ligeti in the 1950s and 1960s. Analysing the musical space properties within this corpus results in reflections on the aesthetic and stylistic basis of each composer's work and the listening strategies implicated by their music
    Note: Bibliogr. f. 279-292. Index , Reproduction de : Thèse de doctorat : Musicologie : Rouen, Normandie : 2010 , Dissertation Universität Rouen 2010
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe L'espace musical, concept et phénomène : à travers l'avant-garde des années 1950-60 (Stockhausen, Xenakis, Ligeti...) / Georges Bériachvili [S.l.] : [s.n.], 2010
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 8
    UID:
    gbv_1737602121
    Format: 547 Seiten , Illustrationen, Notenbeispiele , 23 cm
    ISBN: 9782919046652
    Series Statement: Musiques XXe-XXIe siècles
    Note: Textes issus d'une journée d'étude internationale tenue au Département de musique et de musicologie de l'Université Lyon 2 le 16 mars 2018, dans le cadre de Musiques en scène 2018
    Language: French
    Keywords: Levinas, Michaël 1949- ; Komponist ; Pianist ; Frankreich ; Geschichte 1949- ; Musikalische Analyse ; Konferenzschrift ; Konferenzschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 9
    UID:
    gbv_1788034015
    Format: 375 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: 1 Mikrofiche
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Cette thèse étudie la relation entre la théorie et la pratique dans la musique de Iannis Xenakis. Elle se divise en deux parties. La première partie porte sur l'application de la théorie dans l'oeuvre du compositeur. En s'appuyant sur de nombreuses analyses, elle montre que la théorie chez Xenakis vise moins une structuration de l'oeuvre que l'engendrement de certains types de sonorité, d'objet ou de texture. La deuxième partie aborde le volet pratique du compositeur. Elle révèle et décrit les techniques de montage employées par Xenakis, puis confronte ces techniques aux théories et principes de composition étudiés dans la première partie. Elle démontre comment le montage chez Xénakis s'inscrit dans le prolongement de la théorie comme moyen d'engendrement du matériau. Enfin, l'ébauche d'une généalogie dresse, sous forme de tableaux, la liste des reprises que nous avons recensées dans l'oeuvre de Xénakis
    Content: This thesis studies the relation between theory and practice in the music of Iannis Xenakis. It is divided in two parts. The first part deals with the application of theory in the composer's work. Based on a number of analyses, it shows how theory, in Xenakis, is less concerned by the structuration of the work than by the production of certain types of sonority, object or texture. The second part reveals and describes the montage techniques used by the composer ; then confronts them with the theories and composition principles studied in the first part. It demonstrates how mmontage in Xenakis prolongs theory as a means of producing different types of material. At the end, by means of tables a genealogy lists all the self-borrowings that we have compiled in Xenakis's work
    Note: Dissertation Paris, École des hautes études en sciences sociales 2003
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Théorie et pratique dans la musique de Iannis Xenakis : à propos du montage / Benoît Gibson [S.l.] : [s.n.], 2003
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 10
    UID:
    gbv_1739061594
    Format: 997 Seiten , Illustrationen
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2010 3 Microfiches
    Series Statement: Lille-Thèses
    Content: Orphée de Pierre Henry et Pierre Schaeffer, passe surtout pour être connu comme le premier opéra de musique concrète, faisant intervenir dès 1951, une chanteuse seule sur scène, face à une partie musicale fixée sur bande magnétique (Orphée 51 ou Toute la lyre). Souvent évoquée, mais rarement analysée, la portée de ce geste créateur s'éclipse fréquemment face au scandale retentissant que la seconde version de cette oeuvre provoque, deux ans plus tard, au festival de musique contemporaine de Donaueschingen, en Allemagne (Orphée 53). En outre, la consultation de nombreuses pièces d'archives privées nous apprend qu'au delà de ces deux incunables, les deux compositeurs, en dépit de leurs divergences méthodologiques et esthétiques, declinent indépendamment Orphée en une multitude de versions corollaires : palimpseste jusqu'alors inexploré et traversant pourtant la deuxième moitié du XXème siècle. Par circonvolution, il sera démontré que la figure du palimpseste peut être étendue à un corpus d'oeuvres plus large que celui pressenti initialement ; puisque certains des sons les plus emblématiques d'Orphée entretiennent des relations d'équivalences avec d'autres, puisés pourtant dans des opus a priori isolés de Pierre Henry et espacés pour certains de plusieurs dizaines d'années. Cette démarche, éclairée du point de vue méthodologique à travers le prisme connexionniste, vise finalement à révéler les premiers jalons d'un processus de composition extrêmement complexe, propre à ce compositeur : fondée sur un système d'indexation par taxums de l'ensemble de ses sons, cette approche engendre et favorise, de fait, une écriture profondément autogénérationnelle
    Content: Pierre Henry and Pierre Schaeffer wrote Orphée, a masterpiece primarily known as the first opera of concrete music. In 1951, it already brought into play a singer alone on stage, with a musical backing recorded on a magnetic tape (Orphée 51 or Toute la lyre). Often mentioned but rarely analyzed, this act of creativity is often eclipsed by the scandal that the second version of this work caused two years later, at the Contemporary Music Festival of Donaueschingen in Germany (Orphée 53). Despite their methodological and aesthetic differences, the two composers declined Orphée in many corollary versions that can be found in private archives : palimpsest that remained inexplored during the second half of the twentieth century. By circumvolution, it show that the concept of palimpsest can be extended to a larger than originally anticipated ensemble of works, since some of the most iconic sounds of Orphée show equivalence relationships with sounds from other Pierre Henry's isolated works, which are sometimes separated by tens of years. We use the connectionist approach to reveal the first steps of an extremely complex process of composition, which is unique to Pierre Henry. It is based on an indexing system of all of its sounds, and supports a self-generational writing
    Note: Bibliogr. p. 483-506. Discogr. p. 507-508 , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Reproduction de : Thèse de doctorat : Musique et musicologie : Rouen (Normandie) : 2010 , Dissertation Universität Rouen 2010
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Orphée de Pierre Henry et Pierre Schaeffer, 1951-2005 : de palimpseste en palimpseste / Cyrille Delhaye [S.l.] : [s.n.], 2010
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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