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  • 1
    UID:
    b3kat_BV023954419
    Format: 40 S. , zahlr. Ill.
    Note: Text franz., span. u. engl.
    Language: French
    Keywords: Solano, Susana 1946- ; Plastik ; Geschichte 1981-1987 ; Ausstellungskatalog
    URL: Cover
    Author information: Solano, Susana 1946-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 2
    UID:
    gbv_533110580
    Format: 27, [ca. 200] S , zahlr. Ill
    Series Statement: Collection 60+
    Language: English
    Author information: Clair, Jean 1940-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 3
    UID:
    gbv_1756088578
    Format: 332, 273, 73 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2013 2 Mikrofiches
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Située au centre du triangle formé par la France, les Pays-Bas et l’Allemagne, la Belgique est au cœur du réseau de diffusion des tendances conceptuelles dans les années 1970. La scène artistique belge est cependant sous-représentée dans les études consacrées à ce sujet. Il s’agit donc de montrer la place occupée par les travaux réalisés par Jacques Charlier, Jacques Lizène, Schwind et Alain D’Hooghe entre 1969 et 1974, en les analysant à la lumière des œuvres, mais aussi des textes qui ont contribué à la définition de l’art conceptuel. Cette approche permet de voir qu’ils en utilisent les codes afin de mettre en évidence leur position extérieure à ce réseau, tout en démontrant leur connaissance des débats provoqués par cette nouvelle manière de définir l’art. Au moyen des stratégies subversives puisées dans l’histoire du surréalisme belge, ils y participent en testant dans la pratique les limites de cette définition. Reconsidérer leur situation par rapport aux centres amène ainsi à réévaluer la position occupée par les travaux de ces artistes au sein des conceptualismes européens
    Content: Located in the centre of the geographical triangle formed by France, the Netherlands and Germany, Belgium is a merging point in the network that developed the conceptual art trends in the Seventies. The Belgian art scene is, however, under-represented in the critical and academic studies on this topic. The aim of this PhD thesis is therefore to show the relevance of the works by outstanding Belgian artists - Jacques Charlier, Jacques Lizène, Schwind and Alain D'Hooghe - between 1969 and 1974 in the light of those of conceptual art, but also in relation to the essays that have contributed to define it. Although their awareness of the international debate and even if they made use of the conceptual art codes, this comparative approach allows to underline how the above mentioned Belgian artists positioned their practices and how they operated independently from the main conceptual art network. Through subversive strategies inherited from Belgian surrealism, their works contributed to challenge the limit of the notion of conceptual art. To reconsider their stance leads to reassess the position of their work in the scope of the European conceptualisms
    Note: Bibliogr. f. 313-326. 219 réf. bibliogr , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Université Rennes 2 2013
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Provincialisme et art conceptuel : l'exemple de l'art belge (1969-1974) / Laurence Pen Rennes : Université Rennes 2, 2013
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Author information: Laoureux, Denis 1974-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 4
    UID:
    gbv_185050972
    Format: 476 S. , Ill. , 23 cm
    In: Tome II: 1977 - 1983
    Language: French
    Author information: Buren, Daniel 1938-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 5
    UID:
    gbv_185051642
    Format: 534 S. , Ill. , 23 cm
    Note: Bibliogr. Daniel Buren: S. 473 - 494
    In: Tome III: 1984 - 1990
    Language: French
    Author information: Buren, Daniel 1938-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 6
    UID:
    gbv_185050654
    Format: 513 S. , Ill. , 23 cm
    In: Tome I: 1965 -1976
    Language: French
    Author information: Buren, Daniel 1938-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 7
    UID:
    gbv_525722009
    Format: 40 S , Ill
    Note: Die Vorlage enth. insgesamt 2 Werke
    Language: French
    Keywords: Le Gac, Jean 1936-
    Author information: Le Gac, Jean 1936-
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 8
    UID:
    gbv_1787764052
    Format: 242, 450 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2012 2 Mikrofiches
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: En 1941, l'avant-garde européenne en exil s'installe majoritairement à New York, exerçant une influence sur la scène artistique new-yorkaise. C’est précisément à cette époque que les futurs grands acteurs du marché de l’art entrent en scène. Au cours des années 1960, la galerie Castelli occupe une place centrale dans un marché en voie d’internationalisation de part la mise en œuvre d’un réseau d’alliances aux Etats-Unis et en Europe : mais pour pleinement comprendre l’influence de la galerie Castelli, il convient d’examiner les relations qu’elle entretient avec la galerie parisienne d’Ileana Sonnabend. A travers une correspondance abondante, régulière et surtout inédite, on pourra mieux percevoir, au fil des analyses, le rôle de premier plan qu’a joué la galerie Sonnabend dans la promotion des artistes américains en Europe au cours des années 1960. L’objectif de cette thèse est de proposer, à partir de quelques exemples emblématiques, une histoire des galeries d’art contemporain à New York en mesurant le rôle qu’elles ont pu avoir sur les grandes mutations topographiques, commerciales et esthétiques de 1941 à 1993
    Content: In 1941, the majority of the exiled European avant-garde settled in New York and influenced the New York art scene. During this very same period, the future heavyweights of the art market emerged. In the 1960s, the Castelli Gallery was a dominant force in the art market, which was becoming increasingly internationalized through a network of alliances in the US and Europe. But to fully understand the Castelli Gallery’s influence, an examination of its relations with the Ileana Sonnabend Gallery in Paris is necessary. By analyzing the extensive, regular, and - notably – unpublished correspondence between the two, a better understanding can be gained of the preeminent role played by the Sonnabend Gallery in promoting American artists in Europe in the 1960s. The aim of this thesis is to etablish a history of contemporary art galleries in New York by assessing the role they played in the major topographical, commercial, and esthetic shifts from 1941 to 1993
    Note: Bibliogr. f. 209-236. Index , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Université européenne de Bretagne - Rennes 2 2011
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Les galeries d’art contemporain à New York, 1941‐1993 : topographie et marché de l’art / Sébastien Delot [S.l.] : [s.n.], 2011
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 9
    UID:
    gbv_178892018X
    Format: 502, 85 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2012 2 Mikrofiches
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Une histoire culturelle partielle des modernités artistiques africaines permet de dresser une facette non iconoclaste de leur caractère. Les spécificités qui se dégagent de l’histoire des objets (chronotope du territoire, frontières spatio-temporelles, décontextualisation, aura, etc.) indiquent les latitudes d’une géopolitique de l’iconographie. Cependant, la densité historique des années 1990 témoigne d’un changement de paradigme introduit par l’exposition Magiciens de la Terre (1989), les politiques culturelles et par l’histoire intense des biennales et festivals. Les rapports artistiques entre un Centre et une Périphérie (modèle de Samir Amin) glissent d’un internationalisme asymétrique vers un cosmopolitisme traduit par l’exposition Africa Remix (2005). La corrélation entre aires culturelles et limites géographiques perd toute pertinence, elle est progressivement remplacée par les réseaux dans une hétérogénéité spatiale. Au sein de cette nouvelle géopolitique culturelle, l’importance et la démultiplication des rôles du commissaire d’exposition sont concomitantes à la traversée des frontières par l’oeuvre d’art et par l’artiste contemporain. Il en résulte que le commissaire est un agent de transfert et de transmutation dont l’action semble de plus en plus oeuvrer entre les cultures plutôt qu’entre les canons, comme en témoigne la pratique curatoriale d’Okwui Enwezor. C’est à ce niveau qu’il importe de marquer la rupture et l’affinité qui existent entre cette génération d’acteurs culturels de la diaspora africaine, où le militantisme critique passe essentiellement par une écriture avec l’objet, et la génération senghorienne où il passait par une écriture sur l’objet. Les changements constatés au sein des cartographies artistiques et discursives permettent alors de mieux cerner l’écologie de l’oeuvre d’art dans les jeux du display. En partant de l’iconographie, cette évolution autorise l’appréhension des différents rapports entre modernité, « nationalisme » et épistémologie, tout en s’accordant avec Georges Matoré sur le fait que « l’image se souvient. Elle est à la fois potentialité et nostalgie»
    Content: A partial cultural history of African artistic modernities allows to show that they are not iconoclastic. The specificities engendered by an history which is object-based to define the hierarchy established between the images produced within and without the Western cultural space. The history of art of the 1990s saw a paradigmatic change taking place with the groundbreaking exhibition Magiciens de la Terre (1989), developments in cultural politics and the intense sequence of biennales and other mega-events. The artistic relationship between Center and Periphery shifted from an asymmetric internationalism towards the cosmopolitanism represented by the exhibition Africa Remix (2005). The relationship between cultural spaces and geographic borders progressively lost its significance, and was replaced by networks of artists from different geographic backgrounds. At the center of these new cultural geopolitics, the importance and the possible roles of the curator are paralleled by the border-crossing process of artists and artworks, resulting in the figure of a curator who is an agent of transfer and transmutation, and whose actions operate within cultures more than within canons, as demonstrated by the practice of Okwui Enwezor. At this moment it is important to mark both the break and the affinity created between a generation of cultural actors of the African diaspora, for whom critical militancy is embodied by curatorial practice, and the senghorian generation for whom this critical militancy is embodied by art criticism. The changes taking place within the artistic and discursive geopolitics allow to reveal the artwork’s evolution through the variations of its display. From an iconographical standpoint, it is important to explore the relationships created between modernity, nationalism and knowledge which, as suggested by Georges Matoré, will allow to emphasize the role of the image as an agent of memory and nostalgia
    Note: Bibliogr. f. 440-489. bibliogr. Annexes (vol. 2) , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Université européenne de Bretagne - Rennes 2 2011
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Arts contemporains africains et enjeux du débat critique postcolonial : cartographies artistiques et discursives entre Paris et Dakar (1966-2006) / Malick Ndiaye [S.l.] : [s.n.], 2011
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 10
    UID:
    gbv_1748432818
    Format: 334, 95 Blätter , Illustrationen
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2011 2 microfiches
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Après la Second Guerre mondiale, André Malraux publie en 1951 Les Voix du silence chez Gallimard, refonte en un volume des trois tomes de Psychologie de l’art édités par Albert Skira entre 1947 et 1950. Partant du constat que les reproductions d’oeuvres d’art permettent de constituer un « musée imaginaire » dépassant les divisions géographique et historique des musées et des oeuvres, l’auteur développe une théorie de l’art transgéographique et transhistorique dans une relation serrée avec l’iconographie. Malraux s’inscrit ainsi dans une histoire de l’histoire de l’art dont le propos en images contient une théorie liée à la monstration des oeuvres par la reproduction photographique. « Le musée imaginaire » est ici considéré comme un exposé de méthode informé par la lecture des textes de Walter Benjamin. C’est alors la méthodologie historique dans son rapport avec la forme de l’écrit qui peut être saisi, son travail sur l’image lui permettant de construire une théorie propre, mais aussi de représenter visuellement son histoire de l’art de manière « cinématique ». A partir de là, c’est l’histoire de la photographie et de l’édition d’histoire de l’art qui se révèle. Son utilisation de la reproduction photographique s’inscrit en effet dans le cadre d’une réflexion sur le médium même de diffusion du discours sur l’histoire de l’art en proposant une forme éditée jouant avec les codes du genre éditorial. Une série de comparaisons avec les ouvrages de Georges Bataille, de René Huyghe, de Georges Duthuit, d’Ernst Gombrich et de John Berger permet d’en révéler la spécificité et de situer les textes de Malraux au sein d’une de l’histoire de l’histoire de l’art
    Content: After World War Two, André Malraux publish in 1951 Les Voix du silence, edited by Gallimard. The book is a rewritten version in one volume of Psychologie de l’art’s trilogy, originally published by Albert Skira between 1947 and 1950. Based on the observation that artworks’ reproductions allow to constitute a “musée imaginaire” beyond geographical and historical divisions of museums and original artworks, the author develop a “transgeographica” and “trans-historical” theory by a close relationship with illustrations. Thus, Malraux is taking part in an history of art history in which the discourse with images contains a theory linked to artworks’ presence through photographic reproduction. The “musée imaginaire” is here considered as a methodological presentation informed by the reading of Walter Benjamin’s texts. Then, an historical methodology can be understood in its relation to the written form. Malraux’s studies of image allow him to define a peculiar theory as well as to visually represent his own version of art history in a « cinematic » way. From this point, history of photography and art history’s publishing are revealed. Indeed, his use of the photographic reproduction is motivated by a reflexion on the very means of diffusion of art history discourses. Malraux creates an edited form that plays with editorial codes in use in this field. A series of comparisons with books by Georges Bataille, René Huyghe, Ernst Gombrich and John Berger allow to notice its specificity and to locate Malraux’s texts in the history of art history
    Note: Bibliogr. f. 73-95. Iconographie. Annexes , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Université Rennes 2 2011
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Utilisation et fonction de la reproduction photographique d’oeuvres d’art dans les écrits sur l’art d’André Malraux : formes et représentations de l’histoire de l’art / Camille Pageard [S.l.] : [s.n.], 2011
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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