Kooperativer Bibliotheksverbund

UID:

Format: 1 online resource (370 p.)

ISBN: 9783839447390 , 9783110743357

Series Statement: Musik und Klangkultur ; 37

Content: Sexistische Praktiken und Diskriminierungen sind, wie fast überall, auch innerhalb der Szene der Neuen Musik verbreitet. So wurden Frauen etwa als Komponistinnen über Jahrzehnte kaum wahrgenommen. Die Beiträge des Bandes repräsentieren unterschiedliche Perspektiven der Autor*innen auf den Themenkomplex Gender und Neue Musik. Gefragt wird nach Vorurteilen in Bezug auf die Geschlechter, die fest in der Tradition verankert und teilweise bis heute mit Blick auf ästhetische, institutionelle und soziale Voraussetzungen Neuer Musik wirksam sind. Im Fokus steht der Zeitraum von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Einführung -- , Die Anfänge der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik aus Gender-Perspektive -- , Der hörende Blick ins Archiv -- , Komponistin und »Scherchentochter« -- , Zwischen Bühne und Backstage -- , »Über das Hören erfolgreicher Musik«: Kritische Theorie, Avantgarde, Klangkompositionen und Gender -- , (Neue) Musik und Gender in der DDR -- , Mikros für Sirenen: Von Cathy Berberian zu den Heroines of Sound -- , A Tool Is a Tool. Or Is It? -- , Neue Musik und Vergnügen in der ASMR-Serie von Neo Hülcker -- , Männlichkeitsperformances in Musik der 1980er/90er Jahre und heute -- , »Ich versuche immer etwas Unmögliches, und das gibt mir Kraft.« -- , Solo für Émilie -- , »... ein Alien in unserer Gesellschaft«: -- , Zwischen Podium und Publikum -- , Von der Praxis des »politischen Komponierens« und weiteren Modeerscheinungen -- , Lässt es sich falsch hören? -- , Das Kleid der Pianistin und der Pulli des Komponisten -- , Autor:innenverzeichnis -- , Index , Mode of access: Internet via World Wide Web. , In German.

In: DG Plus PP Package 2021 Part 2, De Gruyter, 9783110743357

In: EBOOK PACKAGE COMPLETE 2021, De Gruyter, 9783110753776

In: EBOOK PACKAGE Literary, Cultural, Area Studies 2021, De Gruyter, 9783110753899

Language: German

Subjects: Musicology

Keywords: Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

DOI: 10.1515/9783839447390

URL: https://doi.org/10.1515/9783839447390

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839447390

URL: Cover

URL: lizenzpflichtig

URL: lizenzpflichtig

URL: https://doi.org/10.1515/9783839447390

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839447390

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: lizenzpflichtig

URL: lizenzpflichtig

URL: Cover

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UID:

Format: 1 online resource (1010 p.)

Edition: 2., erweiterte Ausgabe der Gesamtstudie

ISBN: 3-8394-6446-3

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich einen Wandel angestoßen. Was braucht Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team analysiert in zwölf Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft. Die erweiterte digitale Ausgabe gibt im Anschluss einen vertieften Einblick in die verschiedenen Studien und ihre Ergebnisse.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft. Zum Paradigmenwechsel in der Förderung Freier Darstellender Künste -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste. Anmerkungen zu Theorie und Methodik -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building. Förderung von künstlerischen Produktionsformen unter veränderten Vorzeichen -- , Recherche, Projekt, Prozess. Veränderungen der Arbeitspraxis in den frei produzierenden Darstellenden Künsten durch die Etablierung von Mehrjahresförderungen -- , Kooperation Macht Arbeit. Förderung von Kooperationen -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit Ein responsiver kulturpolitischer Rahmen für einen heterogenen Bereich der Darstellenden Künste -- , Performing Climate Action(s). Ethik, Probleme und Ansätze nachhaltiger Produktionsweisen und ihrer Förderung in den Freien Darstellenden Künsten -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung. Die Förderung der Freien Darstellenden Künste jenseits der Großstädte -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial Verantwortung und Möglichkeiten der Freien Darstellenden Künste in Zeiten von KI -- , Mehr als Partizipation. Das digitale Publikum als Innovationstreiber der Darstellenden Künste -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik. Für eine ganzheitliche und nachhaltige kulturpolitische Förderarchitektur -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit. Kanon und Perspektiven der Förderung der Freien Darstellenden Künste auf Bundesebene -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , 1 Ausgangssituation -- , 2 Die Darstellenden Künste in Hessen (Melina Eichenlaub) -- , 3 Thüringen zwischen Tradition und Zukunft. Ein Bundesland der Residenzen – und der Möglichkeiten? (Vanessa Hartmann) -- , 4 Nordrhein-Westfalen als Vorreiter der Kulturförderung? (Esther Sinka) -- , 5 Berlin: Profitieren die Darstellenden Künste von der Kulturpolitik? (Rebecca Rasche) -- , 6 Erkenntnisse und ein Blick in die Zukunft -- , Regionale Perspektiven aus der Krise. Arbeit und Förderung der Freien Darstellende Künste in Zeiten von COVID-19 -- , 1 Vorwort -- , 2 Forschungsinteresse -- , 3 Methodisches Vorgehen -- , 4 Veränderte Arbeitsbedingungen in den Freien Darstellenden Künsten -- , 5 Umgang mit der Krise in den Bundesländern -- , 6 Fallbeispiele aus Kommunen und Landkreisen -- , 7 Verhältnis zur Bundesförderung -- , 8 Problemfelder und Zukunftsvisionen -- , 9 Optionen für eine zukünftige Förderpraxis -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen , In German.

Additional Edition: ISBN 3-8376-6446-5

Language: German

DOI: 10.1515/9783839464465

URL: kostenfrei

URL: kostenfrei

URL: Cover

UID:

Format: 237 Seiten ; , 22.5 cm x 14.8 cm, 426 g.

ISBN: 978-3-8376-6655-7 , 3-8376-6655-7

Series Statement: Edition Umbruch - Texte zur Kulturpolitik Band 35

Additional Edition: Erscheint auch als Online-Ausgabe, PDF ISBN 978-3-8394-6655-1

Language: German

Subjects: Political Science , Sociology

Keywords: Kulturpolitik ; Wandel ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Inhaltsverzeichnis

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Format: 1 Online-Ressource (241 Seiten)

Edition: 1st ed

ISBN: 9783839466551

Series Statement: Edition Umbruch - Texte zur Kulturpolitik

Note: Description based on publisher supplied metadata and other sources , Cover -- Inhalt -- Vorwort -- Einleitung -- Institutionelles Eigenleben -- Interdisziplinäre Perspektiven -- Beiträge im Band -- Literatur -- Reaktionen auf die Krise(n): Neustart in der Kulturpolitik -- Zeit für Transformation(en) -- Neustart Kulturpolitik 2.0! -- Gießkannenprinzip und Ökonomisierung fordern ihren Tribut ... -- Notwendige Konkretisierung der Ziele und Aufgaben öffentlicherKulturförderung ... -- Wie könnte eine gestalterische Kulturpolitik 2.0 aussehen? -- Status quo ante oder transformierte Kulturförderung? -- Ungelöste Förderarithmetik -- Normallfall Projektförderung -- Dynamische Fördersysteme -- Elemente einer verteilungsgerechteren Kulturförderung -- Willkommen in der Neuen Deutschen Welt -- Handschlag mit der Realität -- These 1: Die Professionalisierung von Ein‑/Ausschlussverfahren istkonstitutiv für den Kulturbetrieb. -- These 2: Arbeitsrealitäten von Mikrostrukturen handeln außerhalb der Förderlogik. -- These 3: Entscheidungen sollten auf Dissens und Heterogenitätbasieren. -- Eine Krise der Konzepte -- Krise des Denkens und Sprechens -- Grenzziehungen -- The Business of Culture is also Business -- Wege aus der Krise der Begriffe -- Wie Kulturpolitik antirassistisch(er) handeln kann! -- Wie hat sich die Kunst‐ und Kulturpraxis in Deutschland entwickelt? -- Koloniale Herrschaft funktionierte auch über die Separierung marginalisierter Gruppen -- Es gibt nicht DIE Kulturpolitik -- Echte Teilhabe ermöglichen -- Unterschiedliche Formen von Wissens‐ und Kunstproduktionanerkennen -- Differenziert auf Arbeitsbedingungen schauen -- Den eigenen Handlungsspielraum nutzen -- Eigene Privilegien reflektieren -- Dekoloniale Praktiken entwickeln -- Also: Wie kann Kulturpolitik antirassistischer handeln? -- Transformieren statt transformiert werden -- Bessere soziale Absicherung der kulturellen und kreativen Berufe , Nachhaltige Prozesse statt kurzlebige Produkte fördern -- Raum schaffen für Transdisziplinarität und neue Sprachen -- Das Publikum findet seine Kultur nicht nur dort, wo die Kultur ihrPublikum sucht -- Die Grenze des Digitalen beginnt bei der Realität des Körpers -- Nachhaltigkeit als Problem -- Gespür für gesellschaftliche Veränderungen -- Fehlender Handlungsdruck zur Nachhaltigkeit -- Scheinaktivitäten am Rande der Systeme -- Innovationsorientierung im Kulturbetrieb -- New Culture Deal -- Anmerkungen für eine neue Kulturpraxis indenDarstellendenKünsten -- Die Krise als Chance! -- 1) Darstellende Künstler*innen müssen besser über Rechte fortgebildet werden! -- Das neue New York ist die hybride Interessenorganisation -- 2) Etablierte Kulturorganisationen brauchen Unterstützung durchKnow‐how und finanzielle Mittel zur Modernisierung ihrerBetriebs‐ und Arbeitsstrukturen! -- Transformationsbedarfe in den Kulturorganisationen -- 3) Die Gesetzgebung muss die Arbeitsrealitäten der darstellenden Künstler*innen widerspiegeln! -- Hybride Was? -- Es braucht neue Modelle und einen NEW CULTURE DEAL -- Nahhalt und Nachhaltigkeit -- Warum wir uns gerade in der Krise mit Nachhaltigkeit beschäftigenmüssen -- In Grenzsituationen öffnen sich unsere Seelen -- Kunst und Kultur im Nahbereich -- Wandel im Nötigen - Anknüpfung an Bewährtes -- (R)Evolution statt Repetition! -- Die Rolle der Ausbildung - »business as usual«? -- Fragen, auf die es Antworten braucht -- Utopien denken lernen -- Warum eigentlich Relevanz? Kultur(en) gesellschaftlicher Verantwortung -- In welchem System relevant? -- Für welches System relevant? -- Relevanz über das System hinaus -- Eine machtkritische Kulturpolitik -- Relevante neue Systeme -- Über den eigenen Status hinaus -- Die Reichweite der Relevanz‐Rhetoriken -- Man wird nicht dümmer ohne Theater -- Überparteiliche Finanzkritik , Mangelnde Transformationsbereitschaft -- Funktionale Spaltung des Kulturbetriebs -- Künstlerischer Aktivismus als politische Bildung -- Kunst, Demokratie, Aktivismus - ein geladenes Trio -- Radikale Töchter - Legal Stress machen! -- Radikale Töchter als Künstler*innenkollektiv fürradikalereDemokratie -- Ausblick: Für mutigere Kunst und künstlerische Demokratie -- The Artist Is Broke -- Nicht einfach zurück zum Alten -- The Artist is jung, flexibel, ungebunden -- The Artist is exzellent -- The Artist is einsam -- Was mache ich eigentlich hier? -- Ich denke an den Satz von Guy Debord: »Paris war eine so schöne Stadt, daß viele [Künstler*innen] lieber hier arm sein wollten als anderswo reich.« -- Wer sollte wo lernen? Ich habe keine Antwort, aber ein paar Gedanken. -- Ich weiß: Diversität als Marketingtool ist zu verachten, weil es die reelle Struktur nicht verändert, sondern kosmetische Veränderung ist. -- Du schreibst, was du schreiben musst. Es ist zu viel Arbeit, um Kompromisse einzugehen. -- Eine neue Sprache -- Der normative Kulturbegriff ist innerhalb dieses Diskurses scheinbar immer noch Teil des Selbstverständnisses. -- Doch wie ist dem beizukommen? -- Das alles wurde aber schon oft formuliert. -- Ich hoffe - oder bestehe auf meine Utopie, denn: -- Relevante Kunst entsteht da, wo Menschen Dinge verarbeiten, den Schmerz, die Wut, die Liebe mit Inbrunst zu etwas formen. An den Gefühlen und Erfahrungen herummeißeln. -- Warum queere Geschichte*n uns alle betreffen -- »Können«? -- »Einzelfall! Subjektive Erfahrung! Nabelschau!« -- Beginnen wir beim Begriff »natürlich«. -- Selbst Publikumsverlage wagen der existenziell bedrohlichen Zukunft wegen nur ein Minimum an Risiko. -- Gegen die Ignoranz der Dominanzgesellschaft Queerness und uns queeren Menschen gegenüber. -- Mir geht es aber längst nicht nur um (Selbst‑)Ermächtigung , Kunst kann Barrieren versetzen -- Eine gerechte und inklusive Stadt durch Kulturpolitik -- Kultur ermöglicht Begegnungen -- Stadtentwicklung mit der Kultur -- Neue Relevanz für die Kulturpolitik in der Stadt -- Info‐Proletarier*innen of the world, unite! -- Mythos Big Tech -- Irgendwas mit Digitalität -- Informationsarbeiter*innen of the world -- Kulturpolitik ole, Kulturpolitik ade -- »Zurück in die Zukunft IV« -- Was liegt jenseits von Big Tech? -- Doch warum dieser Exkurs ins tiefe 20. Jahrhundert, wenn es umheutige digitale Transformationen geht? -- Die Geschichtlichkeit digitaler Medien -- Jenseits von Big Tech -- Eine Frage von Macht?! Arbeitsprozesse auf Augenhöhe -- Kollaboration als Arbeitsweise -- Agilität durch Kollaboration -- Neue Erkenntnisse durch Querverbindungen -- Von der Theorie in die Praxis - und zurück -- Qualifizierte Coachingansätze und Modellarbeit -- Do‐it‐ourselves -- Mehr als Symbolpolitik? -- Ein Beispiel: Schauspielhaus Zürich -- Fazit -- »There is a crack in everything - that's how the light gets in« (Leonard Cohen) -- Kultur der Konkurrenz -- Kernproblem: Das eigene Haus -- Kollaborationen der Zukunft -- Nur die Bretter, die die Welt bedeuten -- Die systematische Abschaffung -- Theaterassistent*innen - die faulende Basis -- Die Ausbeutung durch Nicht‐Ausbildung -- Das Weiße Theater für alle -- Diversität in Bezug auf die Ethnie -- Systemrelevanz und Neue Medien -- Die Heilung der Basis -- Stufe 1: Die Anpassung der Gagen -- Stufe 2: Generieren von Zeit -- Stufe 3: Förderung und Ausbildung -- Stufe 4: Ermächtigung: Das assistierenden‐netzwerk -- Stufe 5: Die Vision -- Das Theater des 21. Jahrhunderts -- Wer wirklichen Wandel will, braucht einen langen Atem! -- Wandel als Evolutionsprozess -- Innovation als sozialer Prozess -- Transformationsforderungen an die Kulturpolitik von Kulturschaffenden mit Behinderungen , Best Practice auf Organisationsebene -- Ableismus im Kultursektor -- Inklusion in politischen und künstlerischen Entscheidungsprozessen -- Gesetzliche Rahmenbedingungen -- Ausschließlich barrierefreie Zugänge -- Mit Datenerhebung Veränderungen anstoßen -- Welche Maßnahmen können ergriffen werden? -- Antidiskriminierung und Gleichstellung. Welche Daten braucht es? -- Cross‐Innovation, Interdisziplinäre Zusammenarbeit, Ko‑Kreation -- Innovation durch Kunst und Technologie -- Tradierte Vorgehensweise vs. Künstlerische Experimente -- Über die eigene Branche hinaus -- Kreative Kollaborationen -- Warum auf die Not warten, um erfinderisch zu werden? -- Künstliche Verknappung -- Geld ist Macht -- Ein langes Gespräch -- Im Zweifel für die Quote -- Im Zweifel für die Frauenquote -- Im Zweifel für diverse Quoten -- Im Zweifel für die Qualität -- Treffen sich Digitalisierung und Gamification in einer Bar -- Autor*innenverzeichnis

Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe, Paperback ISBN 978-3-8376-6655-7

Language: German

Subjects: Political Science

Keywords: Kulturpolitik ; Wandel ; Aufsatzsammlung ; Electronic books.

URL: lizenzpflichtig

URL: https://ebookcentral.proquest.com/lib/th-brandenburg/detail.action?docID=7268880

UID:

Format: 1 Online-Ressource (237 Seiten).

ISBN: 978-3-8394-6655-1

Series Statement: Edition Umbruch - Texte zur Kulturpolitik Band 35

Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe, Paperback ISBN 978-3-8376-6655-7

Language: English

Subjects: Political Science

Keywords: Kulturpolitik ; Wandel ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

DOI: 10.1515/9783839466551

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

UID:

Format: 240 Seiten

ISBN: 978-3-8376-6655-7

Language: German

UID:

Format: 1 online resource (1010 p.)

Edition: 2., erweiterte Ausgabe der Gesamtstudie

ISBN: 9783839464465 , 9783110767001

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich einen Wandel angestoßen. Was braucht Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team analysiert in zwölf Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft. Die erweiterte digitale Ausgabe gibt im Anschluss einen vertieften Einblick in die verschiedenen Studien und ihre Ergebnisse.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft. Zum Paradigmenwechsel in der Förderung Freier Darstellender Künste -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste. Anmerkungen zu Theorie und Methodik -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building. Förderung von künstlerischen Produktionsformen unter veränderten Vorzeichen -- , Recherche, Projekt, Prozess. Veränderungen der Arbeitspraxis in den frei produzierenden Darstellenden Künsten durch die Etablierung von Mehrjahresförderungen -- , Kooperation Macht Arbeit. Förderung von Kooperationen -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit Ein responsiver kulturpolitischer Rahmen für einen heterogenen Bereich der Darstellenden Künste -- , Performing Climate Action(s). Ethik, Probleme und Ansätze nachhaltiger Produktionsweisen und ihrer Förderung in den Freien Darstellenden Künsten -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung. Die Förderung der Freien Darstellenden Künste jenseits der Großstädte -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial Verantwortung und Möglichkeiten der Freien Darstellenden Künste in Zeiten von KI -- , Mehr als Partizipation. Das digitale Publikum als Innovationstreiber der Darstellenden Künste -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik. Für eine ganzheitliche und nachhaltige kulturpolitische Förderarchitektur -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit. Kanon und Perspektiven der Förderung der Freien Darstellenden Künste auf Bundesebene -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , 1 Ausgangssituation -- , 2 Die Darstellenden Künste in Hessen (Melina Eichenlaub) -- , 3 Thüringen zwischen Tradition und Zukunft. Ein Bundesland der Residenzen - und der Möglichkeiten? (Vanessa Hartmann) -- , 4 Nordrhein-Westfalen als Vorreiter der Kulturförderung? (Esther Sinka) -- , 5 Berlin: Profitieren die Darstellenden Künste von der Kulturpolitik? (Rebecca Rasche) -- , 6 Erkenntnisse und ein Blick in die Zukunft -- , Regionale Perspektiven aus der Krise. Arbeit und Förderung der Freien Darstellende Künste in Zeiten von COVID-19 -- , 1 Vorwort -- , 2 Forschungsinteresse -- , 3 Methodisches Vorgehen -- , 4 Veränderte Arbeitsbedingungen in den Freien Darstellenden Künsten -- , 5 Umgang mit der Krise in den Bundesländern -- , 6 Fallbeispiele aus Kommunen und Landkreisen -- , 7 Verhältnis zur Bundesförderung -- , 8 Problemfelder und Zukunftsvisionen -- , 9 Optionen für eine zukünftige Förderpraxis -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen , Mode of access: Internet via World Wide Web. , In German.

In: DG Plus PP Package 2022 Part 2, De Gruyter, 9783110767001

In: EBOOK PACKAGE COMPLETE 2022, De Gruyter, 9783110994810

In: EBOOK PACKAGE Economics 2022, De Gruyter, 9783110992922

In: transcript Complete eBook Package 2022, De Gruyter, 9783111025094

Language: German

DOI: 10.1515/9783839464465

URL: Open Access

URL: Open Access

URL: Cover

UID:

Format: 240 p.;

Edition: 1. Auflage

ISBN: 9783839466551

Series Statement: Edition Umbruch - Texte zur Kulturpolitik

URL: https://elibrary.utb.de/action/showBook?doi=10.5555%2F9783839466551

UID:

Format: 1 online resource (256 p.)

ISBN: 9783839463215 , 9783110767001

Content: Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich tiefe Wunden hinterlassen und einen enormen Wandel angestoßen. Was braucht die Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team von Wissenschaftler*innen um Wolfgang Schneider analysiert in zwölf thematischen Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf die Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser umfassenden Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Transformationen der Theaterlandschaft -- , Forschen über Politik für Freie Darstellende Künste -- , Förderung künstlerischer Arbeit -- , World-Building -- , Recherche, Projekt, Prozess -- , Kooperation Macht Arbeit -- , Handlungspotenziale der Kunstförderung -- , Diversität als Chancengleichheit -- , Performing Climate Action(s) -- , Zwischen Eigensinn und Peripherisierung -- , Künstliche Intelligenz als Innovationspotenzial -- , Mehr als Partizipation -- , Kunstförderung im Föderalismus -- , Das Fasziensystem der deutschen Kulturpolitik -- , Eine Frage der Kooperation und Beständigkeit -- , Gegenwart und Zukunft von Kultur- und Theaterentwicklungsplanung in der Bundesrepublik Deutschland -- , Regionale Perspektiven aus der Krise -- , Anhang -- , Biografien -- , Literatur und Quellen -- , Impressum , Mode of access: Internet via World Wide Web. , In German.

In: DG Plus PP Package 2022 Part 2, De Gruyter, 9783110767001

In: EBOOK PACKAGE COMPLETE 2022, De Gruyter, 9783110994810

In: EBOOK PACKAGE Economics 2022, De Gruyter, 9783110992922

In: transcript Complete eBook Package 2022, De Gruyter, 9783111025094

Language: German

DOI: 10.1515/9783839463215

URL: Open Access

URL: Open Access

URL: Cover

UID:

Format: 1 online resource (240 p.)

ISBN: 9783839466551

Series Statement: Edition Umbruch - Texte zur Kulturpolitik ; 35

Content: Bereits vor der Corona-Pandemie waren unterschiedliche gesellschaftliche Krisen auszumachen: Soziale Ungleichheiten, der aufkommende Rechtspopulismus und der menschengemachte Klimawandel stellen uns vor große Herausforderungen. Auch die Kulturinstitutionen bleiben von diesen Entwicklungen nicht unberührt. Neben einem Publikumsrückgang und Relevanzfragen gibt es zunehmend Kritik an veralteten Führungsstilen. Es scheint, als ob viele Einrichtungen dem Wandel gesellschaftlicher Erwartungen nicht mehr gerecht werden. Die Beiträger*innen versammeln Stimmen von Menschen aus dem Kulturbereich, die schonungslos Bedarfe offenlegen - und damit für eine Kulturpolitik der Transformation werben.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Vorwort -- , Einleitung -- , Reaktionen auf die Krise(n): Neustart in der Kulturpolitik -- , Zeit für Transformation(en) -- , Neustart Kulturpolitik 2.0! -- , Status quo ante oder transformierte Kulturförderung? -- , Willkommen in der Neuen Deutschen Welt -- , Handschlag mit der Realität -- , Eine Krise der Konzepte -- , Wie Kulturpolitik antirassistisch(er) handeln kann! -- , Transformieren statt transformiert werden -- , Nachhaltigkeit als Problem -- , New Culture Deal -- , Nahhalt und Nachhaltigkeit -- , (R)Evolution statt Repetition! -- , Warum eigentlich Relevanz? Kultur(en) gesellschaftlicher Verantwortung -- , In welchem System relevant? -- , Über den eigenen Status hinaus -- , Künstlerischer Aktivismus als politische Bildung -- , The Artist Is Broke -- , Was mache ich eigentlich hier? -- , Eine neue Sprache -- , Warum queere Geschichte*n uns alle betreffen -- , Kunst kann Barrieren versetzen -- , Eine gerechte und inklusive Stadt durch Kulturpolitik -- , Info-Proletarier*innen of the world, unite! -- , »Zurück in die Zukunft IV« -- , Eine Frage von Macht?! Arbeitsprozesse auf Augenhöhe -- , Kollaboration als Arbeitsweise -- , #Do-it-ourselves -- , »There is a crack in everything – that’s how the light gets in« (Leonard Cohen) -- , Nur die Bretter, die die Welt bedeuten -- , Wer wirklichen Wandel will, braucht einen langen Atem! -- , Transformationsforderungen an die Kulturpolitik von Kulturschaffenden mit Behinderungen -- , Mit Datenerhebung Veränderungen anstoßen -- , Cross-Innovation, Interdisziplinäre Zusammenarbeit, Ko-Kreation -- , Warum auf die Not warten, um erfinderisch zu werden? -- , Im Zweifel für die Quote -- , Treffen sich Digitalisierung und Gamification in einer Bar -- , Autor*innenverzeichnis , In German.

Language: German

DOI: 10.1515/9783839466551

URL: https://doi.org/10.1515/9783839466551?locatt=mode:legacy

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839466551