La representació teatral

La representació teatral

  • Author: Batlle i Jordà, Carles; Foguet i Boreu, Francesc; Gallén Miret, Enric; Noguero i Ribes, Joaquim; Saumell i Vergés, Mercè
  • Publisher: Universitat Oberta de Catalunya
  • ISBN: 8497880161
  • eISBN Pdf: 9788490292839
  • Place of publication:  Barcelona , Spain
  • Year of publication: 2003
  • Year of digital publication: 2012
  • Month: November
  • Pages: 320
  • Language: Catalan
La representació teatral és un fenomen complex i apassionant. La relació entre el text i l'escena, els creadors que intervenen i els canvis de convencions escèniques que s'han produït al llarg de la història són alguns dels aspectes que ajuden a comprendre les arts escèniques d'avui. La representació teatral defineix les coordenades d'espai i temps i analitza els agents de la creació: l'actor, el director d'escena, l'espectador. Traça, també, un esquema essencial de la història de la representació des d'Èsquil fins a Peter Brook, Pina Bausch o Robert Lépage. Aquest recorregut panoràmic se centra únicament en les renovacions més destacades: el teatre grecollatí, el medieval, la commedia dell'arte, el període elisabetià, el Segle d'Or espanyol, el gran segle del teatre clàssic francès, el drama burgès, el drama romàntic, l'escena naturalista, el simbolisme, les avantguardes, el teatre polític d'Erwin Piscator i Bertolt Brecht, i els moviments escènics contemporànis. Per primera vegada, el lector pot disposar d'una aproximació original i sintètica al fet escènic a través de l'anàlisi conceptual i històrica del fenomen de la representació teatral.
  • Cover
  • Title page
  • Copyright page
  • Índex
  • Presentació. L'estudi de la representació teatral: per una nova dramatúrgia
  • Capítol I. La representació teatral: del text a l’escena. L’espai i el temps. Francesc Foguet i Boreu, Joaquim Noguero i Ribes
    • 1. Del text a la representació
      • 1.1. La independència de la representació
      • 1.2. Els signes del teatre
    • 2. L’espai teatral
      • 2.1. Tipologia bàsica
      • 2.2. Tipus de llocs teatrals
      • 2.3. L’espai escènic
    • 3. El temps
      • 3.1. El temps de la representació i el temps representat
      • 3.2.El ritme
      • 3.3.La dialèctica entre temporalitats
  • Capítol II. Els creadors de la representació teatral: l’actor, el director, l’espectador. Francesc Foguet i Boreu, Joaquim Noguero i R
    • 1. L’actor: el cos a escena
      • 1.1. L’actor, creador de signes
      • 1.2. Les eines de l’intèrpret
      • 1.3. La formació de l’actor
      • 1.4. L’actor i el personatge
      • 1.5. La relació amb el director i l’espectador
    • 2. El director: la tutela creativa
      • 2.1. El treball amb els actors
      • 2.2. El canvi d’hegemonies
    • 3. La recepció: el paper de l’espectador
      • 3.1. El receptor implícit
      • 3.2. L’espectador model
      • 3.3. L’espectador empíric
  • Capítol III. Dels orígens del teatre a la commedia dell’arte. Francesc Foguet i Boreu
    • 1. Els orígens del teatre
    • 2. El teatre grec
      • 2.1. Els orígens espectaculars de la tragèdia i la comèdia
      • 2.2. El teatre com a institució social
      • 2.3. Els elements bàsics de la representació teatral
      • 2.4. La Poètica, d’Aristòtil
    • 3. Els espectacles en el món romà
      • 3.1. La civilització de l’espectacle
      • 3.2. El teatre com a espai polític i espectacular
      • 3.3. L’hel·lenització del teatre romà
      • 3.4. Els actors: glòria i infàmia
      • 3.5. L’amfiteatre: espectacles de masses
      • 3.6. L’Art poètica o Epístola als Pisons, d’Horaci
    • 4. El teatre medieval
      • 4.1. El teatre i la cultura cristiana
      • 4.2. Tipus d’espectacles
      • 4.3. Els espais
      • 4.4. L’escenografia
      • 4.5. La tramoia
      • 4.6. El vestuari i l’utillatge
      • 4.7. La música
      • 4.8. La direcció i la interpretació
    • 5. La commedia dell’arte
      • 5.1. Els personatges
      • 5.2. Els lazzi
      • 5.3. Les trames
      • 5.4. Les màscares
      • 5.5. L’escenografia
      • 5.6. Els balls, la música i l’acrobàcia
  • Capítol IV. Del teatre elisabetià al drama romàntic. Francesc Foguet i Boreu
    • 1. Teatre i societat en l’època de Shakespeare
      • 1.1. L’organització dels espectacles i les companyies
      • 1.2. El repertori
      • 1.3. L’espai teatral
      • 1.4. L’escenografia
      • 1.5. El vestuari i l’utillatge
      • 1.6. La música i la dansa
      • 1.7. La interpretació
    • 2. El teatre durant el segle d’or espanyol
      • 2.1. Les companyies ambulants
      • 2.2. Els teatres públics estables
      • 2.3. Els escenaris cortesans: luxe i espectacularitat
      • 2.4. Els escenaris de carrer: els autos sacramentales
      • 2.5. El Arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega
    • 3. El gran segle del teatre clàssic francès
      • 3.1. L’espectacle tràgic
      • 3.2. Teoritzacions sobre l’art dramàtic
    • 4. El drama burgès
      • 4.1. Les tesis de Voltaire
      • 4.2. Les paradoxes de Denis Diderot
      • 4.3. Assaig sobre el gènere dramàtic seriós (1767), de Pierre Augustin de Beaumarchais
    • 5. El drama romàntic
      • 5.1. Característiques genèriques
      • 5.2. Teories del drama romàntic
  • Capítol V. Del naturalisme al teatre èpic. Grancesc Foguet i Boreu
    • 1. L’escena naturalista
      • 1.1. Principals teoritzacions
      • 1.2. Principals pràctiques teatrals
    • 2. El simbolisme
      • 2.1. Richard Wagner i l’obra d’art total
      • 2.2. Teoria i pràctica simbolistes
      • 2.3. L’art del teatre (1911), d’Edward Gordon Craig
    • 3. Les avantguardes
      • 3.1. L’expressionisme teatral alemany
      • 3.2. El futurisme teatral italià
      • 3.3. El futurisme i el constructivisme russos: Meyerhold i la biomecànica
      • 3.4. El dadaisme i el surrealisme teatrals
      • 3.5. El teatre de la crueltat d’Antonin Artaud
    • 4. El teatre polític
      • 4.1. Erwin Piscator
      • 4.2. Bertolt Brecht
  • Capítol VI. Moviments escènics contemporanis. Mercè Saumell i Vergés
    • 1. Noves formes i gèneres escènics
      • 1.1. El happening i la performance
      • 1.2. Els teòrics de la performance: Cage, Schechner, Lebel. El retorn al ritual
      • 1.3. La preeminència del cos: la new dance
      • 1.4. La preeminència del cos: l’èxit internacional del mim
      • 1.5. La renovació del teatre de text. Aliances entre autors i directors
    • 2. Els grups de teatre alternatiu
      • 2.1. El Teatre Laboratori de Jerzy Grotowski
      • 2.2. Peter Brook i l’espai buit
      • 2.3. L’herència del 68: els anys de la creació col·lectiva
    • 3. Teatre dansa, teatre visual, musicals i òperes
      • 3.1. L’aparició d’un nou gènere: el teatre dansa alemany
      • 3.2. El teatre de la mort: Tadeusz Kantor
      • 3.3. Bob Wilson: l’esclat del teatre visual
      • 3.4. La renovació escènica del repertori operístic
      • 3.5. La renovació del musical anglosaxó. Un cas català: Dagoll-Dagom
      • 3.6. Les troupes urbanes a Europa
      • 3.7. El retorn del text dramàtic
    • 4. Escenes plurals
      • 4.1. L’impacte de les noves tecnologies
      • 4.2. El fenomen del nou circ
      • 4.3. Els ballarins parlen
      • 4.4. L’escena com a confrontació de cultures: Robert Lépage
  • Resum
  • Bibliografia
  • Glossari

SUBSCRIBE TO OUR NEWSLETTER

By subscribing, you accept our Privacy Policy