Kooperativer Bibliotheksverbund

UID:

Umfang: 342 S.

Ausgabe: 1. Aufl.

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Germanistik , Allgemeines

Schlagwort(e): Theater ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Interview ; Interview

URL: Resolving-System

Mehr zum Autor: Wekwerth, Manfred 1929-2014

UID:

Umfang: 317 Seiten : , Illustrationen.

ISBN: 3-05-006368-8 , 978-3-05-006368-3

Inhalt: Das 17. Jahrhundert ist beherrscht von der Maschine. Sie dominiert als technische Konstruktion die wissenschaftliche Revolution und bedingt den Aufstieg der empirischen Wissenschaften. Als Metapher hat sie Erklärungskraft für barocke Modelle von Welt und Mensch, Körper und Geist; bildlich repräsentiert sie kulturelle und natürliche, weltliche und religiöse Prozesse. Auch Literatur und Theater sind nicht ohne Maschinen zu denken. Darum geht es in diesem Buch: um die polyfunktionale Figur der Maschine in Bezug auf theater- und literaturästhetische Diskurse und Performanzen. Denn Maschinen haben nicht nur philosophischen Erklärungswert - sie besitzen zugleich Generierungspotenzial: das Potenzial, Neues und Anderes, Mögliches und Unmögliches zu generieren. Die Poiesis der Maschine in der barocken Theater- und Literaturästhetik steht zur Diskussion. Den Hauptteil des Buchs bildet ein Repertorium, welches die Werkgruppe der "Theatra Machinarum" erstmals systematisch erfasst: Technikschaubücher vom 16. bis 18. Jahrhundert, die reale und imaginierte Maschinen in Bild und Text präsentieren und sich als Inszenierungen von Wissen auf einer Bühne ausstellen.

Anmerkung: Literaturverzeichnis Seiten [295] - 312

Weitere Ausg.: Erscheint auch als Online-Ausgabe ISBN 978-3-05-006421-5

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Germanistik , Allgemeines

Schlagwort(e): Theater ; Bühnentechnik ; Literatur ; Technologie ; Barock

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: https://www.oldenbourg-verlag.de/akademie-verlag/poiesis-maschine/9783050063683

URL: Inhaltsverzeichnis

Mehr zum Autor: Roßbach, Nikola 1970-

UID:

Umfang: 1 Online-Ressource (207 Seiten) : , Illustrationen.

ISBN: 978-3-8394-3007-1

Serie: Theater Band 72

Inhalt: Die verhärtete Islamdebatte, in die sich die Auseinandersetzung um Deutschland als Einwanderungsland verwandelt hat, ist längst auf der Theaterbühne angekommen. Doch welche Strategien kann das Theater anbieten, um sie zur Diskussion zu stellen?Als postmigrantisches Theater arbeitet das »Ballhaus Naunynstraße« an der Schnittstelle von Politik und Kunst, Bühne und Gesellschaft. Nora Haakhs erste umfassende Darstellung des Berliner Theaters untersucht Interventionsmöglichkeiten in Kulturbetrieb und Debatte und analysiert Inszenierungen von Neco Celik, Nurkan Erpulat und Hakan Savas Mican in ihrem diskursiven Kontext und auf der Suche nach mehr Leichtigkeit im Sprechen über den Islam.

Anmerkung: Magisterarbeit Freie Universität Berlin 2012

Weitere Ausg.: Erscheint auch als Druck-Ausgabe, Paperback ISBN 978-3-8376-3007-7

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Allgemeines

Schlagwort(e): Islam ; Muslim ; Identität ; Migration ; Politisches Theater ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift

DOI: 10.14361/9783839430071

DOI: 10.1515/9783839430071

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: lizenzpflichtig

URL: lizenzpflichtig

URL: Inhaltstext

URL: Cover

UID:

Umfang: 1 online resource

ISBN: 9783839444030

Serie: Film

Inhalt: Clown characters have always played a decisive role when depicting social conflicts: Wearing their masks, they embody and reveal cultural anxieties.

Inhalt: Nur im Kino lässt sich der intime und magische Moment der Verwandlung einer Figur in einen Clown beobachten. Warum findet sich eine solche Maskierungsszene immer wieder in Filmen, selten jedoch im Theater oder Zirkus? Dass dies kein Zufall ist, macht Yvonne Augustin anhand detaillierter Filmanalysen unterschiedlicher Regionen und Epochen deutlich. Dabei zeigt sich, dass genau in dem Augenblick der Clown-Werdung gesellschaftliche Masken fallen und kulturelle Ängste sowie soziale Konflikte demaskiert werden. Eine Vielzahl von Beispielen aus der älteren und jüngeren Filmgeschichte macht die Lektüre zu einem Streifzug durch die bunte, wenn auch nicht immer fröhliche Welt filmischer Clowns-Figuren und ihrer Masken.

Anmerkung: Frontmatter -- , Inhalt -- , 1.Einleitung -- , 2. Theoretischer Teil -- , 3. Analytischer Teil -- , 4. Resultate Der Studie Und Diskussion Der Ergebnisse -- , 5. Dank -- , 6. Quellenverzeichnis , In German.

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Allgemeines

Schlagwort(e): Hochschulschrift ; Hochschulschrift

DOI: 10.14361/9783839444030

URL: https://doi.org/10.1515/9783839444030

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

URL: lizenzpflichtig

URL: Cover

URL: Cover

UID:

Umfang: 100 S.

Serie: Arbeitshefte Bildschirmmedien 23

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Allgemeines

Schlagwort(e): Fernsehen ; Theater ; Fernsehen ; Theater ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

Mehr zum Autor: Seibert, Peter 1948-

UID:

Umfang: 522 S.

ISBN: 3-7795-0028-0

Inhalt: Was tut sich in Afrika wirklich? Was passiert an den spannenden Orten, im Theater, in der Literatur, in der politischen Diskussion? Es ist schwer, das kulturelle Treiben einzufangen, wenn man von Europa aus schaut. Denn noch immer ist der Blick getrübt von Klischees, die so alt sind wie der transatlantische Sklavenhandel. Susan Arndt und Katrin Berndt lassen darum die Protagonisten zu Wort kommen. Afrikanische Autoren und Autorinnen, Theatermenschen - also die Kulturschaffenden selbst - verlassen ihr angestammtes Metier der Fiktion und treten mit der ihnen eigenen Leichtigkeit als Essayisten auf. Sie erzählen von sich und ihrer Arbeit, analysieren die Geschichte, den Zustand und die Zukunft ihres Schreibens, ihres Spiels, ihrer Ideen. Essays von Nurrudin Farah (Somalia), Susan Kiguli (Uganda), Lewis Nkosi (Südafrika), Alain Patrice Nganang (Kamerun) und vielen anderen werden ergänzt durch Beiträge von namhaften deutschen Afrika-Experten wie Ulli und Georgina Beier, Leo Kreutzer und János Riesz.

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Komparatistik. Außereuropäische Sprachen/Literaturen

Schlagwort(e): Literatur ; Theater ; Afrikabild ; Aufsatzsammlung ; Festschrift ; Aufsatzsammlung ; Festschrift ; Aufsatzsammlung

URL: http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=013119741&sequence=000002&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA

URL: Inhaltsverzeichnis

Mehr zum Autor: Arndt, Susan, 1967-

Mehr zum Autor: Breitinger, Eckhard 1940-2013

UID:

Umfang: 1 online resource (601 p.) , , EPDF

Ausgabe: 1st, New ed.

Serie: Marburger Abhandlungen zur Geschichte und Kultur Osteuropas 36

Inhalt: In der Reihe Marburger Abhandlungen zur Geschichte und Kultur Osteuropas erscheinen Monographien und Sammelbände aus dem Bereich der Slawistik. Neben literatur- und geschichtswissenschaftlichen Studien, die den thematischen Fokus der Reihe darstellen, finden auch Studien aus der Sprachwissenschaft Berücksichtigung.

Anmerkung: Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften , Winfried Baumann: Die ersten Augenblicke in Bulgakovs Master i Margarita - Erika Beermann: Ein Dutzend albanische Lehnwörter im Südslawischen - France Bem ik: Die europäische Kunst am Beginn des 20. Jahrhunderts - Sergej Dorzw eiler: Pasternaks Märchenschloß der M usik. Die Ballada von 1928 - Ivan Duridanov: Die Syntagmen vom Typ Substantiv + Substantiv bei P.K. Javorov - Лазарь Флейшмаи: Черный бокал Пастерпака в контексте литературной борьбы - Gerd Freidhof: Das W ortspiel im Rahmen der Textlinguistik - Angelika Fricke: Anakreon ljubeznyj - Zu Elizaveta Kul'mans Beschäftigung m it Anakreon - W olfgang Gesemann: Boris A prilovs Weites In-See-Stechen. Bilanzierung einer bulgarischen Erzählung im Verlöschen des Sozialistischen Realismus - Gerhard Giesemann: Die Kunst des Eingangs: Neue Überlegungen zu Valentin Rasputins ProSčanie s Matëroj - M ichael Hagemeister: Pavel Florenskij als Dichter: Unbekannte M aterialien - Karlheinz Hengst: Ein Reisebericht zu Eurasien im 15. Jahrhundert- Linguistisch betrachtet - Reinhard Ibler: Der poetische Dialog m it dem eigenen Schaffen: Zum künstlerischen Verhältnis von Boris Pasternaks Marburg-Versionen (1917, 1928) - Herbert Jelitte: Funktionen der Wiederholung in lyrischen Texten - Helmut Keipert: Lomonosov und die Lifljandskaja Ékonomija - Il Ko: Das Chaos als das Wesen der W elt bei N.V . Gogol' - Jaroslav Kolár: Zur deutschen Verwandtschaft der alttschechischen Bruncvik-Erzählung - Илия Конев: Slavia orthodoxa, Slavia romana и духовпата взаимност на славя-ните пред изшггапията на Просвещепието и Възраждането - Jürgen Kristophson: Kam die sogenannte "serbische" Alexandreis zweimal nach Rußland? - Bernhard Lauer: Zur Diskussion um das künstlerische Schaffen von Fedor Sologub in der russischen K ritik der Jahrhundertwende (1896-1918) - Reinhard Lauer: Teper'on stich... Zu Pasternaks Stadtgedichten - Volkm ar Lehmann: Rekategorisierung und interne Struktur von Kategorien (D ie Beispiele Aspekt und Metapher) - Fred Otten: Russ. картон 'Pappe, Karton' und "картонная бумага" - Heinz Pohrt: Zur Geschichte des bulgarischen Lektorats an der Universität B erlin (1916-1939) - Копстаптин Поливанов, Клаус Xapep: Забытые переводы Бориса Пастернака из поэзии немецкого экспрессионизма (1924-1926 гг.) - Fedor Borisovič Poljakov: M yrrha Lot-Borodine. Wegzeichen und Dimensionen des west- östlichen Dialoges in der russischen Diaspora - Hubert Rösel: Onomastische Streifzüge durch eine an der früheren Sprachgrenze gelegene nordostböhmische Katastralgemeinde - Peter Rollberg: Re-Viewing Bulgakov' s The Cabal o fHypocrites (Kabala sviatosh): Theme, Production and Interpretive Patterns - Hans Rothe: Humanismus bei den Slaven. Probleme und Aufgaben - Helmut Schaller: Raphael Löwenfeld (1854-1910) - sein Weg von der slawischen Philologie in Breslau zum Theater in B erlin - D ietrich Scholze: Zur Rezeption fremdsprachiger Literatur bei den Lausitzer Sorben 1945-1990 - H einrich Stammler: Slāvistes d ' autrefois. Akademische Lehr- und Wandeijahre , German

Weitere Ausg.: ISBN 3-95479-502-7

Sprache: Deutsch

DOI: 10.3726/b12955

UID:

Umfang: 70 S.

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Allgemeines

Schlagwort(e): Theater ; Theater ; Theater ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

UID:

Umfang: 1 online resource (374 p.)

ISBN: 9783839471654

Serie: Theater ; 164

Inhalt: Wie kann das Theater unsere heutigen opaken Wirklichkeitsverhältnisse vermitteln? Und wie können Bühnenaktionen Vorstellungen von Zusammenhang und Sinn mobilisieren? Ute Scharfenberg analysiert erstmals zeitgenössische Theatertexte, die mit außerordentlich hohen Komplexitätsgraden der Darstellung experimentieren. Die komplizierten »Verflechtungsfabeln« bringen Figuren und Ereignisse in oft überraschende Korrespondenzen und fordern ein kritisch-assoziatives Imaginieren und deutendes Interpretieren heraus. Ihre neuartigen Techniken verleihen der Darstellungs- wie auch der Zuschaukunst eine eminente Produktivität.

Anmerkung: Frontmatter -- , Editorial -- , Inhalt -- , Vorwort und Dank -- , 1. Einleitung -- , 1.1 Eine neuartige Realität -- , 1.2 Problemstellung -- , 1.3 Stoffauswahl -- , 1.4 Methodik -- , 1.5 These: Verflechtungsfabeln als Interaktionsmodelle zur Erzeugung komplexer Wirklichkeitsvorstellungen -- , 1.6 Relevante Ansätze aus bisheriger Theaterarbeit und ihrer Diskussion -- , 2. Zur Diskussion der Begriffe -- , 2.1 Dramaturgie und dramaturgische Analyse. Versuch einer Begriffsdiskussion -- , 2.2 Zu neueren funktionalen und formalen Entwicklungsperspektiven von Theater -- , 2.3 Zu Dramaturgie und dramaturgischer Analyse aus theaterwissenschaftlicher Sicht (Fortsetzung des Diskussionsversuchs) -- , 2.4 Zu Begriffen komplexer Relationierung: Vernetzung – Rhizom – Verflechtung. Versuch einer Diskussion -- , 2.5 Zum Begriff der Verflechtungsfabel. Versuch einer Annäherung -- , 3. Verbrennungen. Komplexe Ermittlungen in den Konstellationen des Mythos -- , Einleitung -- , 3.1 Kurze Einführung in Stückhandlung und Konstruktionsweise -- , 3.2 Zu Mouawads Theaterkonzept -- , 3.3 Versuch einer dramaturgischen Analyse. Verflechtungstechniken in Verbrennungen -- , 3.4 Einige Folgen für die Theaterarbeit. Chancen und Grenzen -- , 4. People Respect Me Now. ›Tiefes Verstehen‹ -- , 4.1 Kurze Einführung in Stückhandlung und Konstruktionsweise -- , 4.2 Zu Stenströms Theaterkonzept -- , 4.3 Versuch einer dramaturgischen Analyse. Verflechtungstechniken in People Respect Me Now -- , 5. Das schwarze Wasser. »Das Detail erzählt eine Geschichte.« -- , 5.1 Kurze Einführung in Stückhandlung und Konstruktionsweise -- , 5.2 Zu Schimmelpfennigs Theaterkonzept -- , 5.3 Versuch einer dramaturgischen Analyse. Verflechtungstechniken in Das schwarze Wasser -- , 6. Zusammenschauende Analyse über die drei Stücke -- , 6.1 Die Komplexität der Wirklichkeitsverhältnisse darstellbar machen -- , 6.2 Neue Potenziale für die Fabel (I). Produktion von Ambivalenz -- , 6.3 Neue Potenziale für die Fabel (II). Experimentierendes Verflechten im Modus der Reversibilität -- , 6.4 Die Fabel als durch die Darstellung vermittelter Imaginationsprozess -- , 6.5 Einige Folgen für die Figuren -- , 6.6 Eine imaginative Haltung zur Wirklichkeit motivieren -- , 6.7 Einige Folgen für die Theaterpraxis und für den theatralen Dialog -- , 6.8 Weiterverflechtung in Fabeluniversen -- , 7. Resümee -- , Einleitung -- , Kurzfassung (Deutsch) -- , Abstract (English) -- , Anhang -- , Angaben zu den Uraufführungen -- , Literaturverzeichnis , In German.

Sprache: Deutsch

Fachgebiete: Allgemeines

DOI: 10.1515/9783839471654

URL: https://doi.org/10.1515/9783839471654

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839471654

URL: https://doi.org/10.1515/9783839471654

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839471654

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

UID:

Umfang: 1 online resource (232 p.) , 753 MB 12 SW-Abbildungen

Ausgabe: 1st ed.

ISBN: 3-8394-5276-7

Serie: Forum Musikvermittlung - Perspektiven aus Forschung und Praxis 2

Inhalt: Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können.

Anmerkung: Cover -- Inhalt -- Zum Geleit -- Vorwort -- Einleitung -- Ausgangsposition -- »Das Konzertpublikum von morgen« -- Interaktion -- Resonanzaffine Public Relations -- Eine Dramaturgie der Nähe -- #freeAudience -- Transformation -- Eine Konzerttheorie -- Musikvermittlung für Erwachsene als kontextuelle Praxis vor und im Konzert -- Wechselwirkungen -- Lokalisation -- Intensität und narkotische Wirkung von Musik -- Neue Musik zwischen Kuhweide und Stadtpalais -- Zu Gast beim Publikum -- Das Foyer Public des Theater Basel -- Zukunftsvision -- Das Konzert ist tot! Oder war das gestern? -- Autor*innen. , German

Weitere Ausg.: ISBN 3-8376-5276-9

Sprache: Deutsch

Schlagwort(e): History. ; History.