Kooperativer Bibliotheksverbund

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Format: 1 Online-Ressource (335 Seiten).

Edition: 1. Auflage

ISBN: 978-3-7489-0602-5

Series Statement: Short Cuts Cross Media Band 13

Content: Die interdisziplinäre Arbeit wendet Konzepte von Stimme und Vielstimmigkeit sowohl als konkretes sicht-, hör- und verstehbares ästhetisches Ausdrucksmittel als auch als abstrakte analytische Kategorien für die Untersuchung von Musikvideos an. Abstrakte Stimmkonzepte aus Musik-, Medien-, Literatur-, Sprach- und Kulturwissenschaften werden mit der Analyse von konkreten audiovisuellen Stimminszenierungen verbunden. Die Untersuchung teilt sich in drei Teile: erstens die theoretische Klärung der Stimm- und Polyphoniebegriffe, zweitens die Transkription eines Musikvideos („Verliebt“ von der Antilopen Gang) durch das audiovisuelle Online-Transkriptionstool trAVis sowie drittens die Analyse dieses Musikvideos unter der Verbindung der Transkription mit den theoretischen und methodischen Überlegungen zur Polyphonie. Das exemplarisch ausgewählte Musikvideo hat dabei die Funktion, das Konzept der Polyphonie als theoretisches und methodologisches Instrumentarium für die Analyse von audiovisuellen Produkten erschöpfend zu überprüfen

Content: This interdisciplinary analysis uses concepts of voice and polyphony both as visible, audible and understandable means of expression and as abstract analytical categories for the interpretation of music videos. The study combines abstract concepts of voice from music, media, literary and cultural studies, and linguistics with an analysis of the orchestration of the voice in the audiovisual form of music videos. The book has three parts: The first part highlights theories of voices and polyphony. The second part consists of the audiovisual transcription of a music video (Verliebt by the German rap group Antilopen Gang) by means of the online transcription tool trAVis. The third part offers an interpretation of the music video, joining the transcription with the theoretical concepts and the methodological approaches based on polyphony. This music video serves as an exhaustive test of polyphony as a theoretical and methodological background against which one can interpret audiovisual material

Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe ISBN 978-3-8487-6517-1

Language: German

Subjects: General works , Musicology , Sociology

Keywords: Musikvideo ; Musikalische Analyse ; Polyfonie ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift

DOI: 10.5771/9783748906025

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Author information: Hörner, Fernand, 1974-

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Format: 576 S.

Note: Literaturverz. S. 561 - 569

Language: German

Subjects: German Studies , Musicology

Keywords: Deutsch ; Literatur ; Musik ; Geschichte ; Deutschland ; Musik ; Literatur ; Geschichte

URL: Inhaltsverzeichnis

Author information: Brecht, Bertolt 1898-1956

Author information: Mittenzwei, Johannes 1920-2014

Author information: Gottfried von Straßburg -1200

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Format: 1 online resource (317 pages)

Edition: 1st ed.

ISBN: 9783732867011

Note: Cover -- Inhalt -- 1 Einleitung -- 1.1Helmut Lachenmann und das Kritische Komponieren -- Kritisches Komponieren als Kompositionsrichtung -- Der Diskurs des Kritischen Komponierens: Merkmale und Grenzen -- Die Politik des Kritischen Komponierens -- 1.2Theorie und Methode -- Die Grenzen des Sagbaren: der Diskursbegriff -- Der Diskurs als Teil des Sozialen: Critical Discourse Analysis -- Musik als soziale Praxis -- 1.3Vom Text zum Kontext: das analytische Verfahren -- Der Gegenstand der Analyse -- Texte Lachenmanns: Ausführliche Diskursanalyse -- Texte Lachenmanns: Ergänzende Betrachtung -- Interviews, Diskussionen und Rundfunk‐Sendungen -- Texte des diskursiven Umfelds -- Texte über Lachenmann -- Die Analyseschritte -- Teil I: Innenansicht -- 2 Lachenmann als Autor -- 2.1Der Komponist als Autor - eine problematische Doppelrolle -- 2.2Der Status von Komponist*innenkommentaren -- 2.3Intentio Auctoris -- 2.4Der Stellenwert der Komponist*innenkommentare im Sprechen über Lachenmann -- 2.5Der Eigenkommentar als Bestandteil des Werkes? -- 2.6Brüche und Konstanten in Lachenmanns Schreiben -- 2.7Verschiebungen in den jüngeren Texten -- 3 Offene und verdeckte Bezüge -- 3.1György Lukacs -- 3.2Theodor W. Adorno -- 3.3Luigi Nono -- Die Lehrzeit bei Nono als Schule des Politischen: Lachenmann und die Linke -- 4 Zentrale Konzepte in Lachenmanns Texten -- 4.1Sprachfähigkeit und Transzendenz -- 4.2Musikalisches Material -- Der gesellschaftliche Charakter des musikalischen Materials -- Struktur und Aura -- Der Ästhetische Apparat als Brücke zwischen Material und Wahrnehmung -- 4.3Wahrnehmung als Mittel zur gesellschaftlichen Veränderung -- Teil II: Ideologie -- 5 Kritisches Komponieren als bürgerliche Kultur -- 5.1»Abwehrreaktionen eines Hörers« - Ideale der Rezeption -- 5.2Emphatisches Kunstverständnis -- Die ethische Dimension von Kunst. , »›Es gibt einen Geist‹ als zentrale Botschaft von Musik« -- Von Kunst als »letztem Ort glaubwürdiger Humanität« -- 5.3Zwischen Fortschritt und Konservatismus -- 5.4Zwischen Egalitarismus und Elitismus -- »Denn […] Unterhaltung soll sein«: Gleichwertigkeit der Musik‐ und Rezeptionsformen? -- »Billige Anpassung […] im Sinn der herrschenden Geschmackszwänge«: die Abwertung des Populären -- »Die Ignoranz des Publikums« -- Das diskursive Umfeld -- 5.5Universalismus -- Eurozentrismus -- 5.6»Lieschen Müller beim Geschirrspülen« - die Marginalisierung des Weiblichen und die Unsichtbarkeit des Männlichen -- Konstruktionen von Weiblichkeit -- Männer - das unsichtbare Geschlecht -- Sexualmetaphorik im analytischen Schreiben über Musik -- Nicht‐hegemoniale Männlichkeit -- Teil III: Außenansicht -- 6 Über Lachenmann sprechen -- 6.1Tendenzen in der Lachenmann‐Literatur -- Hagiografie -- Verschwisterung -- Verschmelzung der Positionen -- 6.2Stadien im Sprechen über Lachenmann -- Der Diskurs als sein eigener Gegenstand -- Die Dialektik von Verweigerung und Erfolg -- Alternative Interpretationen -- 7 Das soziale Feld der ›neuen Musik‹ -- 7.1Szenen und Milieus: Terminologie kultureller Vergemeinschaftung im Zeichen der Lebensstilforschung -- 7.2Das kulturelle Feld -- 7.3Feld und Diskurs -- Die sozialwissenschaftliche Forschung zum Feld der ›neuen Musik‹ -- Komplizenschaft von Diskurs und Feld -- Die Institutionen als Torhüterinnen -- Politische Orientierung -- Funktionen von Musik -- Die soziologischen Untersuchungen als Diskursbeiträge -- Die sozialen Funktionen des Diskurses -- 8 Epilog: Gedanken zu einer Politik des Ästhetischen -- Anhang -- 9 Literaturverzeichnis -- 9.1Korpus der Diskursanalyse -- 9.2Sekundärliteratur -- 10 Abkürzungsverzeichnis -- 11 Chronologisches Verzeichnis der Texte Helmut Lachenmanns -- Textsammlungen -- Einzeltexte -- Grundsätzliches. , Gespräche -- An, mit und über Kollegen -- Einwürfe -- Werkkommentare -- Über mdwPress -- Der Open‐Access‐Universitätsverlag der mdw -- Über diesen Band.

Additional Edition: ISBN 9783837667011

Language: German

Keywords: Electronic books. ; Electronic books.

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Format: 1 online resource (590 p.)

ISBN: 9783839462676

Series Statement: Vernetzen - bewegen - verorten. Kulturwissenschaftliche Perspektiven ; 2

Content: Wien durchlief im Jahrhundert der Aufklärung eine dynamische soziale und wirtschaftliche Entwicklung. In einem rasant wachsenden Markt von Musikalien, Instrumenten und Musikunterricht wurde das Sammeln von Musik zusammen mit den zugehörigen geselligen Praktiken zu einem strategischen Mittel, den angestammten sozialen Rang zu behaupten oder einen neuen, höheren Rang zu gewinnen. Martin Eybl untersucht aus Sicht dieser Sammler*innen das sich neu etablierende Forum gesellschaftlicher Kommunikation über Musik. Das Feld der unausgesetzten Auseinandersetzung zwischen erster und zweiter Gesellschaft, zwischen Aristokratie und Bürgertum, wird hierdurch neu erschlossen.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Vorwort -- , 1. Einleitung -- , A. Grundlagen -- , 2. Musikalische Öffentlichkeit -- , 3. Das Sozialgefüge Wiens zwischen den Erbfolgekriegen und dem Wiener Kongress -- , 4. Sammeln und Geselligkeit -- , B. Repräsentative Öffentlichkeit am Wiener Hof -- , 5. Die Kapelle der Kaiserinwitwe Elisabeth Christine 1741-1750 -- , 6. Höfisches Selbstverständnis, Repräsentation und Publikum im Prozess der Aufklärung: Zwei Hochzeiten 1744 und 1760 -- , 7. Verkörperungen und Rollenspiele: Die Opern- und Ariensammlung der Erzherzogin Elisabeth -- , C. Neue Akteure und ihre Netzwerke: Clavierkonzert, Sinfonie, Streichquartett -- , 8. Das frühe Clavierkonzert in den Habsburger Erblanden -- , 9. Vom Hof in die Öffentlichkeit: Zur Konjunktur des Wiener Clavierkonzerts um 1760 -- , 10. Liebhaberei und Mittel der Distinktion: Musikalische Praxis als kulturelles Kapital -- , 11. Geistlicher Stand und musikalische Öffentlichkeit: Instrumentalmusik im Stift Kremsmünster -- , 12. Musikalische Öffentlichkeit und die Idee der Klassik: Vier Sammler aus der zweiten Gesellschaft -- , Farbtafeln -- , Anhänge -- , Abgekürzt zitierte Literatur -- , Quellen- und Literaturverzeichnis -- , Bildnachweis -- , Personenregister -- , Ortsregister , In German.

Language: German

Subjects: Musicology

DOI: 10.1515/9783839462676

URL: https://doi.org/10.1515/9783839462676?locatt=mode:legacy

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839462676

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URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839462676

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Format: 1 online resource

ISBN: 9783839439401

Series Statement: Theater ; 100

Content: Wie können Kinder und Jugendliche, insbesondere jene, die unter prekären Bedingungen aufwachsen, die Chance erhalten, Theater, Tanz und Performance für sich zu entdecken? Hier setzt das Projekt »Wege ins Theater!« an, das die ASSITEJ (Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche) von 2013 bis 2017 im Rahmen des Programms »Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung« durchgeführt hat: Kinder und Jugendliche werden in ihrem sozialen Umfeld mit Theaterangeboten angesprochen, sie erleben und erobern die Bühne und bringen ihre Ideen ins Theater ein. Die Beiträger*innen des Bandes machen die Praxiserfahrungen, Erkenntnisse und Fragestellungen aus dem Projekt für eine breitere Öffentlichkeit zugänglich und fragen nach der jugend-, bildungs- und kulturpolitischen Positionierung der Theaterkunst.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Vorwort / , Perspektiven Aus Der Gesellschaft -- , Diversity Education Im Fokus Kultureller Bildung. Diskurse Vernetzen Und Synergien Nutzen / , Das Junge Publikum. Erkenntnisse Der Empirischen Teilhabeforschung / , Das Politische In Der Kulturellen Bildung. Warum Gesellschaftliche Teilhabe Und Kritische Künstlerisch-Ästhetische Auseinandersetzung Zusammengehören / , Literatur -- , Perspektiven Für Die Praxis -- , „Sagt Einfach, Was Ihr Seid. Das Ist Allemal Gut Genug.“ Thesen Zur Arbeit Mit Bildungsbenachteiligten Jugendlichen / , Wir Wollen Mit Euch Gehen, Auch Ins Theater. No Education Und Junge Kollaborationen Als Programmatische Projekte Der Ruhrtriennale / , Trotzdem. Von Der Reibung Der Welten Und Dem Ringen Um Ein Gegenseitiges Verstehen / , Wo Geht’s Denn Hier Ins Theater? Forschungsinstrumente Zur Künstlerischen Beteiligung Am FFT Düsseldorf / , Auch Die Kinder Haben Uns Ihre Welten Eröffnet. Wege Ins Moks / , Theater Als Begegnungsraum. Neugierde Wecken, Welt Beschreiben Und Erfahrungen Machen / , Man Muss Sie Herstellen, Aber Man Darf Nicht Genau Wissen, Wie. Ein Selbstgespräch Über Augenhöhe Im Theater Mit Jugendlichen / , Perspektiven Für Eine Partizipative Programmatik -- , Teilhabe Künstlerisch Denken. Fragestellungen Und Anregungen Für Vermittlungspraktiken In Partizipativen Projekten / , Antragslyrik. Formulierungen Theaterpädagogischer Praxis In Projektanträgen / , Wege Zu Kindern Und Jugendlichen. Empfehlungen Für Die Praktische Projektarbeit / , Beteiligung. Partizipationsversprechen Und Die Schwierigkeit, Sie Einzulösen / , Wege Zum Tanz. Künstlerisches Gestalten Mit Dem Eigenen Körper / , Tanz Und Theater Machen Stark. Beteiligung In Projekten Der Freien Darstellenden Künste / , Theater Für Alle! Wege Ins Amateurtheater / , Perspektiven Für Die Kulturlandschaft -- , Movies In Motion – Mit Film Bewegen. Teilnahme Und Teilhabe Im Kultur Macht Stark-Konzept Des Bundesverbandes Jugend Und Film E. V. -- , Land In Sicht Mit Soziokultur. Theater Als Phänomen Von Partizipativer Soziokultur Im Ländlichen Raum / , Unsere Museen. Mit Museum Macht Stark Sehen Lernen Und Die Welt Entdecken / , Bündnisse Für Musikalische Bildung. Wege Zur Musik Im Programm Der Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände / , Perspektiven Für Die Politik -- , Bühnen Ohne Barrieren. Theaterpolitik Für Kulturelle Teilhabe / , Wege Ins Theater Führen Über Die Hauptstraße Der Partizipation. Jugendpolitik Für Kulturelle Teilhabe / , Literatur -- , Eine Frage Des Politischen Willens. Bildungspolitik Für Kulturelle Teilhabe / , Literatur -- , Autor*Innen -- , Theater- Und Tanzwissenschaft , In German.

Language: German

Subjects: Education , General works

Keywords: Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

DOI: 10.14361/9783839439401

URL: https://doi.org/10.1515/9783839439401

URL: lizenzpflichtig

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Format: 1 online resource (484 p.)

Edition: 1st ed.

ISBN: 3-11-033703-7 , 3-11-033690-1

Content: Die im musikbezogenen Schrifttum des Mittelalters immer wieder begegnenden Gemeinschaftsbegriffe mit regionaler Komponente sind bislang nie einer eingehenderen Forschung unterzogen worden. Dabei vermögen sie nicht nur das Bild von der mittelalterlichen Musik um geografische, politische und kulturgeschichtliche Facetten zu bereichern, sondern erschließen auch der geschichtswissenschaftlichen Forschung ein bislang nicht ausgewertetes Quellenkorpus für die Interpretation mittelalterlicher Gemeinschaftsbegriffe. Der vorliegende Band versammelt die Beiträge einer interdisziplinären Tagung, die sich darum bemühte, diese Lücke in einer ersten Annäherung zu schließen. Sie konzentrieren sich auf drei zentrale Begriffsfelder: Franci und Galli, Alemanni, Germani und Teutonici sowie Itali, Langobardi und Lombardi. Die Beiträge gehen in einer interdisziplinären Diskussion zwischen Musik-, Geschichts- und Sprachwissenschaft der Funktion dieser Begriffe nach, ihrem Zusammenhang mit regionalen Strukturen sowie gemeinschaftsbezogenen Identitäten. Die auf musiktheoretische Quellen gerichteten Beiträge werden durch Beiträge ergänzt, die auf übergeordnete historische Fragen gerichtet sind.

Note: Description based upon print version of record. , Frontmatter -- , Vorwort -- , Inhalt -- , Zur Funktion und Anwendung von Volks-, Reichs- und Nationsbegriffen in der nordalpinen Geschichtsschreibung des 9. bis 11. Jahrhunderts / , Music, identity and community in the Frankish realms in the eighth and ninth centuries: the Musica enchiriadis and its implications / , Intentionale Deutungen von Gentes-Namen / , Wer ist das Reich? Überlegungen zur Funktionsweise des karolingischen Ordnungsgefüges / , Die "mos ... veteranorum cantorum" des Aurelianus Reomensis und die Stellung der gallikanischen Liturgie im Westfrankenreich des späten 9. Jahrhunderts / , Noch einmal: Roms Gesang und die Gemeinschaften im Norden / , Perspektivierung - Differenzierung. Voraussetzungen und Spezifika der frühen Verwendung von diut(i)sch in der deutschen Literatur des Mittelalters: Forschungsimpulse der Germanistischen Mediävistik / , Johannes Boen und die zweifelhaften Gesangskünste der Alemanni / , Il concetto di Longobardo e di Lombardo in Italia meridionale tra IX e XII secolo. La complessità di una situazione territoriale / , Zwischen Gentes und musiktheoretischen Lehren. Zur Stellung des Anonymus codicis Pragensis / , Itali und Longobardi in den musiktheoretischen Schriften Theogers von Metz und Aribos / , Wir und die Anderen. Lonbardi und Langobardi bei lombardischen Geschichtsschreibern des 11. bis 13. Jahrhunderts / , St. Peter and His Neighbors: Reflections on Roman and Italian Chant and Liturgy / , Modes, Tenors, Scribes, and Stems: The Hispanic Features of Two Hispanic Manuscripts, Madrid, Biblioteca Nacional, Ms. 20486, and Las Huelgas, Santa María la Real, Ms. IX. / , Identity and Diversity: The Idea of Regional Musical Notations / , "Inter Italicos et Gallicos est magna differentia in modo proportionandi notas semibreves". Der modus cantandi im Musikschrifttum und in der musikalischen Praxis / , Jacobus de Ispania? - Ein Zwischenbericht / , Hieronymus de Moravia: « frère morave » ou « Scottish Blackfriar » ? / , Musikalische Klimazonen. Über ein Gentes-Theorem im Liber artis musice (Florenz, Biblioteca Medicea Laurenziana, Ms. Ashburnham 1051, fol. 89-95v) / , Register , Issued also in print. , German

Additional Edition: ISBN 3-11-037297-5

Additional Edition: ISBN 1-306-52893-3

Language: German

Subjects: Musicology

Keywords: Konferenzschrift ; Electronic books.

DOI: 10.1515/9783110336900

URL: Volltext

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Format: 1 online resource (426 pages)

Edition: 1st ed.

Series Statement: Methodology of Music Research Series ; v.11

Content: Ein neuer Ansatz des Erzählens von Musikgeschichten wird exemplarisch anhand der Musikkultur der ›verlorenen Residenzen‹ Edinburgh und Hannover im 18. Jahrhundert erprobt. Das Zusammenführen mikro- und makrohistorischer Erkenntnisse spielt dabei ebenso eine Rolle wie das Entwickeln eines ›multifokalen‹ Blicks auf musikgeschichtliche Phänomene.

Note: Cover -- Series Information -- Copyright Information -- Vorwort -- Inhalt -- Musikgeschichten: Von vergessenen Musikern und ›verlorenen Residenzen‹ -- Gedanken über das wissenschaftliche Darstellen -- Weitere Überlegungen zu ›verlorenen Residenzen‹ und vergessenen Musikern -- Erzählung 1: Musikgeschichte und Kontextualisierung - Edinburgh und die Edinburgh Musical Society im 18. Jahrhundert -- Schottland und Edinburgh - Zu den Hintergründen und Kontexten der Musikkultur einer ›verlorenen Residenz‹ -- Perspektive 1: ›Scotland the Brave‹ - Eine kulturgeschichtliche Annäherung -- Schottische Nationalkultur und Scottish song -- Schottisches Erbe und kulturell geformte Erinnerung -- Perspektive 2: Politische Großereignisse - Schottlands Weg ins United Kingdom of Great Britain -- Perspektive 3: Schottlands Wirtschaft und Gesellschaft im ausgehenden 17. und im 18. Jahrhundert -- Perspektive 4: Edinburgh - City of (the) Enlightenment -- Leben in der Stadt -- Kulturelles Leben und schottische Aufklärung in Edinburgh -- Perspektive 5: Musik und Musikkultur in Schottland und Edinburgh - über die »complex situation in the music of Scotland« 325 -- Von der Nicht-Existenz des Theaters -- Schottland und ›das Singen‹ -- Instrumentales Musizieren -- Die Edinburgh Musical Society  - Eine Musikgeschichte vergessener Musiker in einer ›verlorenen Residenz‹ -- Eine musikalische Gesellschaft als Ausdruck aufgeklärten Zeitgeistes -- »[F]‌or the performance of concerts of Musick« - Zum musikalischen Alltag der Edinburgh Musical Society -- Urbaner Wandel und die Folgen für das Musikleben Edinburghs -- Der Wandel Edinburghs und die Bedeutung der Edinburgh Musical Society -- Erzählung 2: Musikgeschichte in Mikrogeschichten - Hannover und seine vergessenen Musiker -- Geschichte 1: Eine Person und ein Ort - Heinrich Raacke und sein Konzertsaal. , Exkurs: Konstruierte Musikgeschichte in Hannover -- Hofmusiker und Hofkapelle - Musik, Hof und Stadt -- Musikliebhaber und musikalische Aktivitäten -- Geschichte 2: Musikalischer Alltag - Musikgeschichte und Fiktion -- Vorüberlegungen -- Ein Tag im Leben Heinrich Raackes -- Geschichte 3: Musikgeschichte durch den Filter eines regionalen Intelligenzblattes -- Exkurs: Öffentlichkeit -- Hintergrund:  Anzeigen, von allerhand Sachen, deren Bekanntmachung dem gemeinen Wesen nöthig und nützlich 1036 -- Ergänzende Vorüberlegungen -- Konzerte und Konzertleben in Hannover - mehr als nur Geschichten aus einem Intelligenzblatt -- Beispiel 1 - Konzerte oder ›nur‹ alltägliche Musikdarbietungen? -- Beispiel 2 - Musik bei Konzerten durchreisender Musiker*innen -- Beispiel 3 - Benefizkonzerte, Finanzen und Zuschauergröße -- Beispiel 4 - Konzertreihen -- Allgemeines -- Musik bei Konzertreihen -- Beispiel 5 - Konzerte in Kaffeehäusern und Gärten -- Von vergessenen Musikern und ›verlorenen Residenzen‹ -Musikgeschichten und weitere Perspektiven -- Anhang -- Anhang 1 Musiker in den Registern von Edinburgh und Canongate -- Edinburgh marriage register 1595-1700 -- Edinburgh marriage register 1701-1750 -- Canongate marriage register 1564-1800 -- Edinburgh testament register 1701-1800 -- Anhang 2 In Hannover zwischen 1750 und 1789 aufgeführte Musik in Konzerten durchreisender Musiker*innen -- Anhang 3 Anzahl musikbezogener Annoncen in den Hannoverschen Anzeigen -- Verzeichnisse -- Quellenverzeichnis -- Allgemeine Quellen -- Archivmaterial -- Zeitungen und Zeitschriften -- Einzelne Artikel in Zeitungen und Zeitschriften -- Literaturverzeichnis -- Allgemeine Literatur -- Internetseiten -- Abbildungsverzeichnis -- Tabellenverzeichnis -- Register.

Additional Edition: ISBN 3-631-81211-6

Language: German

Keywords: Criticism, interpretation, etc. ; History. ; Electronic books.

DOI: 10.3726/b16546

URL: lizenzpflichtig

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Format: 1 online resource (495 pages) : , digital, PDF file(s).

Edition: Originalausgabe.

ISBN: 9783495802076 (ebook)

Series Statement: Musikphilosophie ; Band 6

Content: It is well known that Theodor W. Adorno’s aesthetic theory is grounded in his profound musical knowledge. The importance of music for Jean-François Lyotard, however, has not been adequately recognized until today; neither has the fact that Lyotard was strongly influenced by Adorno. Tracing back the development of Lyotard’s thought from his “pagan” beginnings to his late conception of an informal art, the book intends to initiate an adequate reception of Lyotard’s œuvre from a musicological viewpoint. Moreover, as a first comprehensive comparison of Lyotard‘s and Adorno’s theories on art, the study contributes to the exploration of Critical Theory’s reception in France.

Content: Es ist allgemein bekannt, dass Theodor W. Adorno seine ästhetische Theorie auf Basis profunder Musikkenntnisse entwickelte. Dass die Musik auch für Jean-François Lyotard von besonderer Wichtigkeit war und er stark von Adorno beeinflusst wurde, wurde bis heute allerdings kaum entsprechend wahrgenommen. Durch den Vergleich mit der Musikphilosophie Adornos intendiert dieses Buch eine adäquate Rezeption des Werkes von Lyotard aus musikwissenschaftlicher Sicht zu initiieren, wobei es dessen Entwicklung von den "heidnischen" Anfängen bis zur späten Konzeption einer "informellen" Kunst nachzeichnet. Als erster umfassender Vergleich der Ästhetik beider Denker leistet es auch einen Beitrag zur Erforschung der Rezeption der Kritischen Theorie in Frankreich.

Note: Habilitation. , Einleitung -- Erster Teil : Grundlagen (post)moderner Kunstphilosophie -- Kulturkritik -- Kritik am Gesellschaftssystem -- Die Dialektik der Aufklärung -- Dominanz des Tauschwerts -- Effizienz als einziges Kriterium -- Kritik philosophischen und wissenschaftlichen Denkens -- Kritik an instrumenteller Rationalität -- Dominanz des kognitiven Diskurses -- Das Scheitern der Aufklärung -- Perspektiven der Kritik -- Theorie als kritische Analyse der Kultur -- Kritik an Kritischer Theorie -- Der Warencharakter der Kultur als Fokus von Kritik -- Kritik als heidnische Form narrativer Praxis -- Kunst und Kritik -- Kunst im Fokus dialektischer Kulturkritik -- Kunst im Lichte postmodernen Heidentums -- Tradition, Moderne und neue Musik -- Kunst und Ökonomie in Moderne und Postmoderne -- Sprachkritik -- Sprache und Wirklichkeit -- Begrifflichkeit und das Partikulare -- Diskursivität und Verlust des Objekts -- Sprachlichkeit jenseits von Kommunikation -- Nichtidentität und Widerspruch -- Differenz und Widerstreit -- Schein und Spiel -- Transzendenz und das Imaginäre -- Kunst und Politik nach "Auschwitz" -- Materialismus und Metaphysik -- Schuld und Zeugenschaft -- Vielfalt und Versöhnung -- Schrift und Differenz -- Zweiter Teil : Perspektiven (post)moderner Ästhetik -- Die Problematik des Erhabenen -- Kritik als ästhetische Selbstreflexion -- Selbstreflexion und Krise in Kunst und Philosophie -- Das Undarstellbare in Philosophie, Politik und Kunst -- Subjektive Freiheit und Autonomie der Kunst -- Kritik in postmoderner Ästhetik -- Schönheit und Erhabenheit -- Natur und Geschichte im Licht kritischer Dialektik -- Geschichte und Freiheit im Licht postmoderner Kritik -- Das Schöne und das Erhabene in kritischer Ästhetik -- Schönheit und Erhabenheit im Licht des Widerstreits -- Subjekt und Natur -- Analogie und Differenz : Ethik und Ästhetik -- Das Erhabene in Moderne und Postmoderne -- Entzauberung und Transzendenz : Musik als -- Paradigma -- Transzendenz, Immanenz und das Ende von Kunst -- Rätselcharakter und Sinnverlust -- Negativität und Verlust der Natur in der Moderne -- Das Erhabene, die Avantgarde und die Musik -- Vers une esthetique informelle -- Kunst, Wissenschaft und Technologie : Perspektiven (post)moderner Ästhetik -- Gewaltlose Einheit des Vielen : intentionslose Konstruktion -- Auf der Suche nach Raum und Zeit -- Vergeistigung als Dialektik von Subjekt und Objekt -- Subjektives Gefühl und objektives Gesetz : Hören als Affekt -- Ausdruck und Materie -- Materie, Geist und Form -- Befreiung des Klangs, Hören und Gehorsam -- Form und Materialbeherrschung -- Einschreibung und Schrift -- Ausdruck und Artikulation -- Ausdruck, Geste und musikalische Struktur -- Innovation und Zeit -- Fortschritt und das emphatisch Neue -- Postmoderne und die Zeit des Retour -- Dynamik und Stillstand -- Ereignis und Neuheit -- Präsenz, Gegenwart und Innovation -- Stille : Ende und Zukunft informeller Kunst -- Literatur -- Namensregister. , Also available in print form. , German

Additional Edition: Print version: ISBN 9783495485293

Language: German

Subjects: Musicology , Philosophy

Keywords: Hochschulschrift

URL: Volltext  (kostenfrei)

URL: Volltext  (kostenfrei)

URL: Inhaltsverzeichnis

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Format: 1 online resource (333 pages)

Edition: 1st ed.

ISBN: 3-8394-6268-1

Series Statement: Edition Kulturwissenschaft

Content: Die Frage nach Identität ist in französischsprachigen Literaturen und Filmen aus dem Maghreb ein zentrales Thema. Aufgrund ihres Entstehungskontextes, der von der Kolonialisierung durch Frankreich geprägt ist, hinterfragen sie oftmals essentialistische Vorstellungen von Identität. Dabei fokussieren sie nicht nur kulturelle, sondern vor allem auch geschlechterspezifische Differenzen. Madeleine Löning analysiert am Beispiel eines Romans von Abdellah Taïa und eines Spielfilms von Nadia El Fani die Dekonstruktion von Identität in französischsprachigen Gegenwartskulturen des Maghreb. Im Vordergrund stehen die Kategorien Gender, Kultur und Klasse sowie ihre intersektionalen Wechselwirkungen.

Note: Cover -- Inhalt -- Danksagung -- 1. Einleitung -- 1.1 Der Maghreb: ein Raum der kulturellen Begegnung und Auseinandersetzung -- 1.2 Identität als Topos in den französischsprachigen Literaturen und Filmen des Maghreb -- 1.3 Gegen jedes Tabu: Abdellah Taïa und Nadia El Fani -- 1.4 Was ist Identität? -- 1.5 Kultur, Gender, Klasse. Identitätskategorien und ihre Funktion -- 1.6 Zusammenhänge oder Intersektionalität -- 1.7 Fragestellung und Methodik -- 1.8 Forschungsstand und Vorgehensweise -- 2. Identität in der Differenz denken: Konstruktivistische Perspektiven auf Identität und Zugehörigkeit -- 2.1 Différance und Zwischenraum: Differenz(‑)denken nach Jacques Derrida -- 2.2 Postkoloniale Identitätskonzepte aus dem maghrebinischen Raum -- 2.3 Queering le Maghreb?: Auf dem Weg zu einer postkolonialen Betrachtung von Gender und Sexualität -- 3. La nation déshabillée: Le jour du roi von Abdellah Taïa -- 3.1 Grenzfixierungen: Omar‐le-pauvre versus Khalid El-Roule -- 3.2 Grenzauflösungen: Omar und Khalid -- 3.3 Im Familienkosmos: Überschreitungen der Geschlechter- und Raumordnung -- 3.4 Abweichung und Differenz: Der Magier Bouhaydoura -- 3.5 Ethnische, sexuelle und soziale Diskriminierung: Das Dienstmädchen Hadda -- 3.6 Gattungsüberschreitungen und Formenvielfalt -- 3.7 Literarische Mehrsprachigkeit und Polyphonie -- 3.8 (De‑)Konstruktionen von race und Ethnizität: Die symbolische Dimension von schwarz und weiß -- 3.9 Fazit -- 4. Des écrans imbriqués: Bedwin Hacker von Nadia El Fani -- 4.1 Transgressionen von Kultur, Geschlecht und Klasse: Die Cyberaktivistin Kalt -- 4.2 Zwischen Anpassung und Widerstand: Frida und Chams -- 4.3 Verhandlungen des »Nationalen«: Die Geheimdienstagentin Julia alias Marianne -- 4.4 Identität und Differenz in der Sprache -- 4.5 Begegnung der Kulturen im Soundtrack: Musikalische Hybridität -- 4.6 Dopplungen von Subjekt und Raum. , 4.7 Fazit -- 5. Resümee und Ausblick auf Literaturwissenschaft in Zeiten globaler Vernetzung -- 5.1 Resümee -- 5.2 Ausblick -- 6. Bibliografie -- 7. Anhang -- 7.1 Sequenzprotokoll Bedwin Hacker (2003) -- 7.2 Screenshots Bedwin Hacker (2003) -- 7.3 Musikprotokoll Bedwin Hacker (2003).

Additional Edition: Print version: Löning, Madeleine Identitätskonstruktionen im postkolonialen Maghreb Bielefeld : transcript,c2022 ISBN 9783837662689

Language: German

DOI: 10.1515/9783839462683

URL: lizenzpflichtig

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Format: 1 Online-Ressource

ISBN: 9783839441992

Series Statement: Musik und Klangkultur 27

Content: The practice of making music as an act of liberation from perfection and productivity - and as the experience of meaningfulness in a specific situation, a specific location, in relationships

Content: Wie wirklich ist musikalische Praxis und was hat sie mit dem alltäglichen Leben zu tun? Eva-Maria Houben zeigt, dass sich das Musizieren verändert, sobald dessen Sinn nicht in der zweckorientierten Produktion von Arbeitsergebnissen, sondern im Musizieren als Beschäftigung und um des Spielens willen gefunden wird. Musikalische Praxis ist prinzipiell unabgeschlossen. So bleibt das Tun auf Wiederholung ausgerichtet und befreit von Perfektion, Produktivität, Zweckgebundenheit. Sinn wird in der jeweiligen Situation, am spezifischen Ort, im Beziehungsgeschehen selbst erlebt. Musikalische Praxis kann so zur »Lebensform« und dabei eine eigene Wirklichkeit werden

Note: Literaturverzeichnis: Seite 231-244 , Werkeverzeichnis: Seite 225-230 , Frontmatter -- -- Inhalt -- -- Vorwort -- -- Erster Teil -- -- 1. Zugänge -- -- 2. Musikalische Praxis -- -- 3. Sprachfindungen -- -- Zweiter Teil -- -- 1. Tasten -- -- 2. Viele -- -- 3. Solo -- -- 4. Duo -- -- 5. Trio -- -- 6. Quartett -- -- 7. Über Grenzen hinaus -- -- 8. In der »Arche des Augenblicks« -- -- Werkeverzeichnis -- -- Literatur , Mode of access: Internet via World Wide Web. , In German

Additional Edition: Parallele Sprachausgabe Houben, Eva-Maria, 1955 - Musical practice as a form of life

Additional Edition: ISBN 9783837641998

Additional Edition: Erscheint auch als print ISBN 9783837641998

Language: German

Subjects: Comparative Studies. Non-European Languages/Literatures , Musicology

Keywords: Musikwahrnehmung ; Musizieren ; Lebensform ; Criticism, interpretation, etc. ; History.

DOI: 10.14361/9783839441992

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URL: https://openresearchlibrary.org/content/07176c9f-4af5-4138-a618-30a25c24c4bd

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Author information: Houben, Eva-Maria 1955-