Kooperativer Bibliotheksverbund

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Format: 1 online resource (217 pages)

Edition: 1st ed.

ISBN: 3-8394-5888-9

Series Statement: Theater 132

Content: In den Theaterwissenschaften entwickelt sich das Forschungsfeld der »festivals studies« stetig weiter. Die Beiträger*innen des Bandes rücken erstmals die Arbeit an Festivals in den Fokus der Betrachtung und diskutieren sie hinsichtlich ihres performativen Potenzials in praxisorientierten Gesprächen, Essays und Aufsätzen. Diese bilden im Zusammenspiel einen Ansatz für eine radikale und ganzheitliche Betrachtung von Theaterfestivals und zeigen das Wechselspiel zwischen Ästhetik, Ökonomie und Kulturproduktion auf.

Note: Frontmatter 1 Inhalt 5 Danksagung 9 Einleitung 11 Bewerbung, Profilierung, Networking: Festivals und künstlerische Selbstvermarktungsarbeit 25 »Wir sind die Outsider«: Residenzen im Produktionsgeflecht 43 A Never Ending Story 53 Auf dem Weg in eine neue Klassengesellschaft: Volunteering und Praktikum bei Transmedia Festivals 61 Was bleibt? Diskriminierungskritische Festivals nachhaltig gestalten 83 Wirklichkeit im Wechselspiel: Struktureller Wandel und kuratorische Festivalarbeit 101 WER SPRICHT, ÜBERGIBT - Aporien des Gastgebens 115 Performative Geschäftsführung beim Festival Theaterformen 135 Ästhetiken des Im/mobilen 145 Architektonik des Temporären 157 Inbetweens 177 Aufgetischt: Kulinarische Kunstvermittlung auf Theaterfestivals 189 Von »perfekten« Zuschauer*innen und (un)möglicher Kritik 195 Auf den Betrachtungswiesen der Gegenwart 205 Biografische Angaben 211

Additional Edition: ISBN 3-8376-5888-0

Language: German

Subjects: General works

Keywords: Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

URL: lizenzpflichtig

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URL: https://doi.org/10.1515/9783839458884

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839458884

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URL: JSTOR

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URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783839458884

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Format: 303 S.

Language: German

Subjects: German Studies , General works

Author information: Wohmann, Gabriele 1932-2015

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Format: 1 Online-Ressource (515 Seiten)

ISBN: 9783839455630 , 3839455634

Series Statement: Theater Band 139

Content: »Ich stand an der Küste und redete mit der Brandung BLABLA, im Rücken die Ruinen von Europa.« Bei Heiner Müller spielen Küste und Landschaft, Flucht und Grenzen, Gewalt und Tod eine zentrale Rolle. Migration und Klimawandel verändern die Landschaften, an den Küsten - den Räumen der Selektion - treten ihre Auswirkungen besonders deutlich in Erscheinung. Die Menschen und die Landschaften führen Krieg gegeneinander. Heiner Müllers Texte stören mit ihrem Geschichtsbewusstsein und ihrer Ästhetik, sie unterbrechen das gesellschaftliche und politische Kontinuum. Die Beiträger*innen des Bandes untersuchen die KüstenLANDSCHAFTEN als performative und diskursive Räume. Es entsteht ein Mosaik aus den Sektionen ›Theater-Landschaft‹, ›Grenzen - Küsten - Landschaften‹, ›Landschaften jenseits des Todes‹ und ›Landschaften der Störung‹, ergänzt um Gespräche und Praxisdokumentationen zum »Landvermesser« Heiner Müller

Note: Erscheint als Open Access bei De Gruyter

Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe ISBN 978-3-8376-5563-6

Language: German

Subjects: German Studies

Keywords: Müller, Heiner 1929-1995 ; Drama ; Inszenierung ; Landschaft ; Küste ; Grenze ; Flucht ; Müller, Heiner 1929-1995 ; Drama ; Landschaft ; Küste ; Grenze ; Flucht ; Konferenzschrift ; Aufsatzsammlung

DOI: 10.14361/9783839455630

DOI: 10.1515/9783839455630

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URL: Inhaltsverzeichnis

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Author information: Vaßen, Florian 1943-

Author information: Nitschmann, Till Gerrit 1983-

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Format: 189 Seiten : , Illustrationen ; , 19 cm.

ISBN: 978-3-95757-414-5 , 3-95757-414-5

Series Statement: Bibliothek 100 Jahre Gegenwart 8. Band

Content: Die Russische Revolution schuf das fortschrittlichste, gänzlich geschlechtsneutrale Ehe- und Familienrecht, das die moderne Welt je gesehen hatte. Homosexualität, deren Propagierung im heutigen Russland unter Strafe steht, wurde im Russland des Jahres 1918 legalisiert. Die Anfänge der Russischen Revolution waren nicht nur ihrer, sondern auch unserer Zeit voraus. Ihre Träume wie ihre Praxis sind nicht nur schon wieder gegenwärtig, sondern auch immer noch zukünftig. Der gemeinsam mit dem Theater HAU Hebbel am Ufer entwickelte Band beschäftigt sich, ausgehend von den Texten der feministischen Autorin Alexandra Kollontai und den Produktionen von Künstler*innen, die vom HAU Hebbel am Ufer eingeladen wurden, mit dem Wandel historischer Utopien der Gleichheit in den letzten hundert Jahren. Quelle: Klappentext.

Language: German

Subjects: Slavic Studies , Philosophy , Sociology

Keywords: 1872-1952 Kollontaj, Aleksandra Michajlovna ; Feminismus ; Kommunismus ; Utopie ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Inhaltstext

URL: http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=030379912&sequence=000001&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Inhaltstext

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Inhaltstext

URL: Inhaltstext

URL: Inhaltsverzeichnis

URL: Zusätzliche Angaben

Author information: Vanackere, Annemie 1966-

Author information: Reimann, Sarah 1984-

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Format: 1 online resource (VI, 311 p.)

ISBN: 9783110696721

Content: Kunst und Kultur des 21. Jahrhunderts sind dominiert von multimedialen wie multisensorischen Sinneserfahrungen und Wahrnehmungsprozessen. Allerdings fehlt es an wissenschaftlichen Begriffen und Analyseinstrumentarien zur systematischen Untersuchung dieser Prozesse, die tradierte Vorstellungen von Erzählen, Fiktionalität und Rezeption herausfordern. Relevante Fragen in diesem Kontext sind beispielsweise, inwiefern die sinnliche Komponente der Werke ein narratives Potential aufweist und an der Erzählung der Geschichte mitwirkt, wie sie Bedeutung erzeugen kann, wie sich das Verhältnis zwischen Medienspezifik und Medienzusammenspiel fassen lässt, welche Mehrwerte sich aus der Kombination mehrerer medialer Darbietungsformen ergeben, wie sich das sprachlich oft nur schwer fassbare sinnliche Erleben bei der Rezeption konzipieren lässt und welche Konsequenzen sich für den Werkbegriff ergeben. Zur Beantwortung dieser und weiterer Fragen setzt sich der Band mit Beispielen multimedialer wie multisensorischer Kunst aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven auseinander.

Note: Frontmatter -- , Inhaltsverzeichnis -- , Mit allen Sinnen. Multisensorisches Erleben in den Künsten und Medien der Gegenwart -- , Projektbeispiel: Medienfassade (HBKsaar) -- , Geschichten erleben? -- , Augenfällige Berührungen, sichtbare Klänge -- , Berühren und Beschreiben -- , Projektbeispiel: Gravity Games (HBKsaar, 2015) -- , Ästhetische Dichte -- , Sinnlicher Schein -- , Sensuelle Welten -- , Projektbeispiele: Schacht & Heim. Escape the Schacht (HBKsaar, 2017–2018) -- , Das Kino der Zukunft … -- , Richtig gestellt -- , Projektbeispiel: N.A.B.U. (HBKsaar, 2018) -- , Mehr als ein ‚Bild der Eitelkeit‘ -- , Multimedialität und Multisensorik auf dem Theater und in postdramatischen Theaterformen seit 2002 -- , Medium, Disposition, Semantik und Diskurs -- , Projektbeispiel: Hörspur (HBKsaar, 2019) -- , Virtuelles Licht -- , Mechanics and Their Message -- , Verzeichnis der Beiträger*innen -- , Personenregister , In German.

Additional Edition: ISBN 9783110696769

Additional Edition: ISBN 9783110693003

Language: German

Subjects: Comparative Studies. Non-European Languages/Literatures , Philosophy

Keywords: Konferenzschrift ; Konferenzschrift ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift

DOI: 10.1515/9783110696721

URL: https://doi.org/10.1515/9783110696721

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783110696721

URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)

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URL: Cover

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Format: 1 online resource (220 p.)

Edition: 1st ed.

ISBN: 3-8394-7024-2

Series Statement: Theater ; 161

Content: Spiel und Theater sind vielfältig verbunden, aber solange der Spielbegriff mit Harmlosigkeit assoziiert ist, nimmt er dem Theater Schärfe und Wirksamkeit. Gunter Lösel fragt deshalb nach einer Begriffserweiterung, die auch die dunkle Seite des Spiels umfasst. Zwischen Spiel, Wirklichkeit und Fiktion entwickelt er ein »Dreiweltenmodell des Theaters« und geht der Frage nach, warum die Spezies Mensch ein performatives Spiel entwickelt hat, in welchem sie sich negative Handlungen oder konflikthafte Situationen vor Augen führt. Durch Verbindungen zu Spieltheorie, Gaming, Philosophie, Performance-Studies und KI entsteht ein Reflexionsraum, der so den Widerspruch zwischen Harmlosigkeit des Spiels und Wirkungsmacht des Theaters auflöst.

Note: Cover -- Inhalt -- subTexte -- Danksagung -- Vorwort -- Einleitung -- Gegen die Harmlosigkeit des Spiels -- Die drei Teile dieses Buches -- Begriffe: Spielhaftigkeit und Game -- 1 Haschen nach Wind: Spieldefinitionen und warum sie scheitern -- 1.1 Das klassische Modell -- Sind Spiele wirklich immer freiwillig? -- Sind Spiele wirklich immer abgegrenzt? -- Haben Spiele immer ein bindendes Regelsystem? -- Bieten Spiele immer Freude und Spannung? -- Bieten Spiele immer eine Andersartigkeit im Kontrast zum gewöhnlichen Leben? -- Das revidierte klassische Modell -- Haben Spiele immer variable und quantifizierbare Ergebnisse? -- Gibt es immer ein emotionales Attachment zum Ergebnis? -- Sind die Konsequenzen immer aushandelbar? -- 1.2 Heimliche Annahmen: Was ist primär? -- 1.3 Kapitulation vor der Definition -- 1.4 Familien von Spielen -- 1.4.1 Pädagogisch‐moralischer Zugang -- 1.4.2 Biologistische Spieltheorien -- 1.4.3 Reformpädagogik -- 1.4.4 Entwicklungspsychologische Perspektive -- Sandkastenspiele -- 1.4.5 Soziologischer Zugang: Spiele und Gesellschaft -- Games als soziale Minimaleinheit -- Spiel als Rahmung -- 1.5 Neuer Auftritt: Das Game beim Improvisationstheater -- 1.6 Neuer Auftritt: Gamedesign -- 1.7 Der Modus des Spielens -- 2 Die Spielhaftigkeit der Welt -- 2.1 Sind wir von Spielen geformt? -- 2.1.1 Hide and Seek -- Schnitzeljagd oder das Pfadfinderspiel -- 2.1.2 Territorialspiele -- 2.1.3 Statusspiele -- Exkurs Imitationsspiele: Menschen spielen Raubtier/Götter -- 2.1.4 Brunft und Balzspiele -- 2.1.5 Den‐Richtigen‑/Die‐Richtige‐finden‐Spiele -- 2.1.6 Hobbyspiele -- 2.1.7 Klatsch und das Auswechseln von Wahrnehmungsrahmen -- Exkurs: Auftritte und Abtritte -- 2.1.8 Sprachspiele -- 2.1.9 Die Durchquerung des ludischen Feldes -- 2.1.10 Spiele als Evolutionstreiber -- 2.2 Können wir durch Spiel die Wirklichkeit verändern?. , 2.2.1 Monopoly: Der Wirklichkeit den Spiegel vorhalten -- 2.2.2 Slack: Wirklichkeit und Gamification -- 2.2.3 Soziale Rollen: Innen und außen -- Schwellenhüter:in -- Spielverderber:in -- Zuschauende -- 2.2.4 Soziale Rollen und das Entstehen von Moral -- 2.2.5 Die Erfindung des Theaterspiels -- 2.3 Parallelwelten: Strukturelle Ähnlichkeit zwischen Spiel und Wirklichkeit -- 2.3.1 Entscheidungen -- Zug um Zug -- 2.3.2 Kooperation oder Nichtkooperation: Strategien -- 2.3.3 Stabilität: Nash‐Gleichgewichte -- 2.4 Verdoppelung der Welt -- 2.4.1 Karneval -- 2.4.2 Die Zwei‐Welten‐Theorie des Theaters -- 2.4.3 Doppelte Schauspielende und doppelte Zuschauende -- 2.4.4 Probleme mit der Zwei‐Welten‐Theorie -- 2.5 Die Drei‐Welten‐Theorie der Performativität -- 2.5.1 Drei‐Welten‐Modell beim Improvisationstheater -- 2.5.2 Theater als Prisma -- 3 Künstliche Regenbögen: Das Theater -- 3.1 Bitte einsteigen! Die Einladung zum Spiel -- 3.1.1 Der Magic Circle -- 3.1.2 Übergänge -- 3.1.3 Das Unbewusste spielt mit -- 3.1.4 Suspension of Disbelief -- 3.1.5 Involvement -- 3.1.6 Immersion -- 3.2 Identifikation -- 3.2.1 Projektion und Introjektion -- 3.2.2 Dynamische Membrane zwischen innen und außen -- Die Gummihandillusion: Teilidentifikationen -- 3.3 Hineinschlüpfen: Die Schauspielenden -- 3.3.1 Spielfiguren -- 3.3.2 Avatare -- 3.3.3 Figurendesign -- 3.3.4 Imagination -- 3.3.5 Wechselwirkungen zwischen Figuren und Spielenden -- 3.3.6 Schauspielende als Champions der Bewusstseinsspaltung -- 3.4 Gespannte Saiten: Die Zuschauenden -- 3.4.1 Was wissen wir über Spiegelneurone? -- 3.4.2 Aufsplittung versus Spiegelung -- 3.4.3 Das Theater als Schule der Aufsplittung -- 3.5 Games im Theater -- 2.5.1 Games beim Improvisationstheater -- Games in der Chicagoer Schule der Improvisation -- Johnstone und die Statusspiele -- 3.5.2 Spiele im Literaturtheater und im inszenierenden Theater. , Wachtangow: Der Regisseur als Spieldesigner -- Sanford Meisner -- Theaterstücke als Spiele gesehen -- Hamlet -- Faust -- Woyzeck -- Endspiel -- 3.5.3 Sind Plots im Grunde genommen Spiele? -- 3.6 Die Ästhetik des Spiels im Theater -- 4 Performative Spiele -- 4.1 Primäres und sekundäres Spiel -- 4.1.1 Backseat Gamer -- 4.1.2 Antäuschen -- 4.2 Erwartungen -- 4.2.1 Kleine Typologie der Erwartungsmodellierung -- 4.2.2 Erwartungen im primären und sekundären Spiel -- 4.2.3 Erwartung und Storytelling -- 4.2.4 Der Circle of Expectations -- 4.3 Die Kunst der Aufsplittung -- 5 Dunkle Spiele des Theaters -- 5.1 Warum tun wir uns das an? -- 5.2 Die Entdeckung des Dark Play -- 5.2.1 Nietzsches dunkler Spielbegriff -- 5.2.2 Freud jenseits des Lustprinzips -- Warum wir Psychopathen auf der Bühne sehen wollen -- Das Unheimliche -- Der Wiederholungszwang -- Angstlust -- 5.2.3 Spiele der Erwachsenen: Eric Berne -- 5.2.4 Destruktive Überbietungswettkämpfe -- 5.2.5 Korruption von Spielen: Roger Caillois -- 5.2.6 Deep Play: Clifford Geertz -- 5.2.7 Dark Play: Richard Schechner -- 5.2.8 Spiele des Selbst -- 5.3 Dunkle Aufsplittung -- 5.3.1 Abhängigkeitsspiele und Autonomiespiele -- 5.3.2 Robinson - die dunkle Fantasie der Autonomie -- 5.3.3 Besessenheit: Die krasse Verwandte der Schauspielerei -- 5.3.4 Die Entdeckung der seelischen Intransparenz -- 5.4 Im Rausch der Verantwortungslosigkeit -- 6 Integration und Schluss -- 6.1 Mocking, Aufziehen -- 6.2 Verliererspiele -- 6.3 Kapitulation -- 6.4 So what? -- Literatur. , In German.

Language: German

Subjects: General works

Keywords: Electronic books.

DOI: 10.1515/9783839470244

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Format: 200 Seiten , Illustrationen , 28 cm, 891 g

ISBN: 9783745510195 , 3745510194

Content: Vielfalt und das Menschenrecht auf künstlerische Teilhabe stehen im Zentrum der Arbeit des Berliner Theaters Thikwa, das 2016 sein 25-jähriges Jubiläum feierte und 2018 für seine herausragende künstlerische Ensembleleistung mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis der renommierten Fachzeitschrift »Theater der Zeit« ausgezeichnet wurde. Behinderung wird in diesem Theater weder geleugnet noch herausgeputzt, sondern in ihrem mitunter verstörenden Eigensinn zur Geltung und größtmöglichen Entfaltung gebracht: Die Thikwa-Performer*innen sind in ihrem künstlerischen Ausdruck einmalig, unverwechselbar und unverzichtbar. Theaterkunst von und mit geistig behinderten Menschen ist noch immer ein Nischenbereich, mit dem viele Bürger*innen – auch kulturinteressierte – noch nie in Berührung gekommen sind. Sie ist noch längst kein selbstverständlicher Bestandteil des alltäglichen Kulturlebens. Auch heute noch gibt es kiloweise Klischees und Fragen in den Köpfen, ob die Theaterarbeit behinderter Menschen tatsächlich ein etwas anderer, jedoch letztlich »normaler« künstlerischer Beitrag ist oder nicht doch ein gut verpacktes Stück Therapie und Soziale Arbeit. Dem entgegen dokumentiert der vorliegende Band anlässlich des Jubiläums die wichtige Arbeit Theater Thikwas als Pionier für Mixed Ability und künstlerische Inklusion. Die Theatermacher*innen und Performer*innen kommen dabei selbst in Bild und Text zu Wort, und geben Auskunft über ihr künstlerisches Schaffen. Neben dem Porträt ausgewählter Performer*innen und Produktionen beinhaltet der Band auch eine Auseinandersetzung mit aktuellen Debatten um das sog. Disabled Theater, das Recht eines jeden Menschen auf künstlerischen Ausdruck und Teilhabe auf Augenhöhe sowie das Zusammendenken von Theater, Inklusion und Menschenrechten.

Note: Verzeichnis ausgewälter Arbeiten von Theater Thikwa 1990-2017 Seite 196-200

Language: German

Keywords: Berlin ; Theater Thikwà ; Inklusion ; Geschichte 1991-2016 ; Festschrift

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Author information: Lohrenscheit, Claudia 1970-

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Format: 1 online resource

ISBN: 9783839439401

Series Statement: Theater ; 100

Content: Wie können Kinder und Jugendliche, insbesondere jene, die unter prekären Bedingungen aufwachsen, die Chance erhalten, Theater, Tanz und Performance für sich zu entdecken? Hier setzt das Projekt »Wege ins Theater!« an, das die ASSITEJ (Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche) von 2013 bis 2017 im Rahmen des Programms »Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung« durchgeführt hat: Kinder und Jugendliche werden in ihrem sozialen Umfeld mit Theaterangeboten angesprochen, sie erleben und erobern die Bühne und bringen ihre Ideen ins Theater ein. Die Beiträger*innen des Bandes machen die Praxiserfahrungen, Erkenntnisse und Fragestellungen aus dem Projekt für eine breitere Öffentlichkeit zugänglich und fragen nach der jugend-, bildungs- und kulturpolitischen Positionierung der Theaterkunst.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Vorwort / , Perspektiven Aus Der Gesellschaft -- , Diversity Education Im Fokus Kultureller Bildung. Diskurse Vernetzen Und Synergien Nutzen / , Das Junge Publikum. Erkenntnisse Der Empirischen Teilhabeforschung / , Das Politische In Der Kulturellen Bildung. Warum Gesellschaftliche Teilhabe Und Kritische Künstlerisch-Ästhetische Auseinandersetzung Zusammengehören / , Literatur -- , Perspektiven Für Die Praxis -- , „Sagt Einfach, Was Ihr Seid. Das Ist Allemal Gut Genug.“ Thesen Zur Arbeit Mit Bildungsbenachteiligten Jugendlichen / , Wir Wollen Mit Euch Gehen, Auch Ins Theater. No Education Und Junge Kollaborationen Als Programmatische Projekte Der Ruhrtriennale / , Trotzdem. Von Der Reibung Der Welten Und Dem Ringen Um Ein Gegenseitiges Verstehen / , Wo Geht’s Denn Hier Ins Theater? Forschungsinstrumente Zur Künstlerischen Beteiligung Am FFT Düsseldorf / , Auch Die Kinder Haben Uns Ihre Welten Eröffnet. Wege Ins Moks / , Theater Als Begegnungsraum. Neugierde Wecken, Welt Beschreiben Und Erfahrungen Machen / , Man Muss Sie Herstellen, Aber Man Darf Nicht Genau Wissen, Wie. Ein Selbstgespräch Über Augenhöhe Im Theater Mit Jugendlichen / , Perspektiven Für Eine Partizipative Programmatik -- , Teilhabe Künstlerisch Denken. Fragestellungen Und Anregungen Für Vermittlungspraktiken In Partizipativen Projekten / , Antragslyrik. Formulierungen Theaterpädagogischer Praxis In Projektanträgen / , Wege Zu Kindern Und Jugendlichen. Empfehlungen Für Die Praktische Projektarbeit / , Beteiligung. Partizipationsversprechen Und Die Schwierigkeit, Sie Einzulösen / , Wege Zum Tanz. Künstlerisches Gestalten Mit Dem Eigenen Körper / , Tanz Und Theater Machen Stark. Beteiligung In Projekten Der Freien Darstellenden Künste / , Theater Für Alle! Wege Ins Amateurtheater / , Perspektiven Für Die Kulturlandschaft -- , Movies In Motion – Mit Film Bewegen. Teilnahme Und Teilhabe Im Kultur Macht Stark-Konzept Des Bundesverbandes Jugend Und Film E. V. -- , Land In Sicht Mit Soziokultur. Theater Als Phänomen Von Partizipativer Soziokultur Im Ländlichen Raum / , Unsere Museen. Mit Museum Macht Stark Sehen Lernen Und Die Welt Entdecken / , Bündnisse Für Musikalische Bildung. Wege Zur Musik Im Programm Der Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände / , Perspektiven Für Die Politik -- , Bühnen Ohne Barrieren. Theaterpolitik Für Kulturelle Teilhabe / , Wege Ins Theater Führen Über Die Hauptstraße Der Partizipation. Jugendpolitik Für Kulturelle Teilhabe / , Literatur -- , Eine Frage Des Politischen Willens. Bildungspolitik Für Kulturelle Teilhabe / , Literatur -- , Autor*Innen -- , Theater- Und Tanzwissenschaft , In German.

Language: German

Subjects: Education , General works

Keywords: Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung

DOI: 10.14361/9783839439401

URL: https://doi.org/10.1515/9783839439401

URL: lizenzpflichtig

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Format: 1 online resource

ISBN: 9783839439647

Series Statement: Theater ; 102

Content: Was passiert, wenn die Sprache der Wissenschaften auf die Sprache der performativen Künste trifft? Welche Formen der öffentlichen Inszenierung, Darstellung und Versammlung laden dazu ein, sich auf die Produktivität der Fremdheit im Umgang mit Themen und Situationen, mit Anderen und mit sich selbst einzulassen? Jörg Holkenbrink und das Theater der Versammlung gelten als Pioniere solcher Verhandlungspraxen und performativen Forschungen, die sie seit 1992 an der Universität Bremen und darüber hinaus in den unterschiedlichsten regionalen, überregionalen und internationalen Kontexten praktizieren. Der Band zeigt, wie diese Prozesse etliche neue grenzüberschreitende Formate zu Tage gefördert und dadurch innovative Inhalte evoziert haben. Die Autor_innen widmen sich diesen Neuorientierungen vor dem Hintergrund von Bildung, Wissenschaft und Kunst und anhand einer Vielzahl sich ergänzender Darstellungsweisen.

Content: What happens when the language of the sciences meets that of the performing arts? Impulses for innovative academic teachings.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Einleitung der Herausgeberinnen / , PROLOG / , AKT I … zwischen Bildung, Wissenschaft und Kunst -- , Performance in Philosophy/ Philosophy in Performance: -- , Eine Bildungswissenschaftlerin und Performerin wandert zwischen den Welten / , Klick im Kopf – Ein Performer und Dramaturg hört auf innere Stimmen und spricht in Zitaten seiner Rollen / , „Being in Uncertainties“ Über eine Didaktik des unverfügbaren Wissens / , Performative Ereignisformen in der Kunstpädagogik / , Ein Tanz zwischen Stühlen und Tischen Betrachtung vor Informatik-Hintergrund / , Kopfsprünge -- , AKT II … zwischen Bildung, Wissenschaft und Kunst -- , Auf dem Spielfeld der Formate Zur Entwicklung ästhetischer Sensibilitäten in der Welt der Wissenschaft -- , The Conference as Performance Manifesto for the 3rd Biennial Performance Philosophy Conference in Prague 2017: “How does Performance Philosophy act? – Ethos, Ethics, Ethnography” / , TSCHECHOW – Eine Landpartie Performance als Feldforschung/ Feldforschung als Performance / , Reflexive Subjektivität in vermarktlichten Arbeitsorganisationen / , Ereignishaftigkeit und transmediale Verflechtungen / , Vom Potenzial des Performativen für die Transnationale Literaturwissenschaft / , Pas de trois Ein Sich-Bewegen im Möglichkeitsraum / , AKT III … zwischen Bildung, Wissenschaft und Kunst -- , Am seidenen Faden Inszenieren im Bestattungsinstitut -- , Schicksal spielen – Die Parzen zu Gast im Trauerraum / , Performance, Rituale, Wissenschaft und Sinne – Notizen zum Sehen anlässlich der Performance-Abende des Theaters der Versammlung im Rahmen der Sonderausstellung „Sie. Selbst. Nackt. – Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt“ / , Tanz der Erinnerung – Performative Nach(t)gespräche des Theaters der Versammlung als Schlüssel zum leiblichen Verstehen im Tanz / , speisen mit dem menschenfeind – erinnerung an eine produktion / , Theater-Produktion als modellhafte Konstitution von Gesellschaft / , Blockflötenorchester und Nagelstudios / , Das MO(B)BILE / , Herausgeberinnen, Jubilare, Autor*innen -- , Bildnachweise , In German.

Language: German

Subjects: General works , Sociology

Keywords: Aufsatzsammlung ; Festschrift ; Festschrift ; Aufsatzsammlung

DOI: 10.14361/9783839439647

URL: https://doi.org/10.1515/9783839439647

URL: lizenzpflichtig

URL: lizenzpflichtig

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Format: 1 online resource (240 p.)

ISBN: 3-8394-6853-1

Series Statement: Theater ; 156

Content: Wie kann ein anderer Theaterunterricht aussehen? Welche neuen Möglichkeitsräume eröffnen sich, wenn die Sicht der Akteur*innen mit in den Unterricht einfließt? Alina Paula Gregor stellt die Theaterpädagogik als eine Handlungswissenschaft vor und setzt sich spielerisch-experimentell mit Performancekunst und der Bedeutung von Irritationsmomenten auseinander. Durch ein künstlerisch orientiertes Vermittlungskonzept und praxeologische Forschung legt sie dar, wie zeitgenössische Theater- und Performancearbeit als Impulsgeber über vielfältige Irritationsmomente wirken kann - und somit zur Gestaltung alternativer Unterrichtsmodelle anregt.

Note: In German.

Language: German

Subjects: General works

Keywords: Hochschulschrift ; Electronic books.

DOI: 10.1515/9783839468531

URL: kostenfrei

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URL: Cover

URL: https://doi.org/10.1515/9783839468531?locatt=mode:legacy

URL: Open Access

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