Format:
988 Seiten
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Illustrationen
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21 cm
ISBN:
9782914124805
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2914124805
Series Statement:
Histoires
Content:
"Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales, en France et dans toute l'Europe. Le ballet participe avec force à cette révolution esthétique, son succès s'accompagnant d'une médiatisation inédite. S'il fait naître un imaginaire nouveau, il peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille poétique, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. De l'air ou de la terre, du Nord ou du Sud, la ballerine cristallise le dualisme de l'imaginaire romantique. Elle se retrouve au coeur d'une entreprise de légitimation et de moralisation de l'art chorégraphique qui passe désormais par une mythographie. Pourtant, d'autres discours révèlent a contrario les aberrations du corps dansant, tantôt source de rire tantôt source d'effroi. L'enjeu de ce périple à travers les représentations littéraires et iconographiques est in fine de mettre au jour les "deux corps de la danse" : d'un côté, le corps métaphorique, magique et glorieux, que façonne la scène romantique ; de l'autre, le corps faillible et contraint qui en est la contrepartie inévitable."--Page 4 of cover
Note:
Includes bibliographical references (pages 958-969) and index
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Pt. 1. Spectacles dans un fauteuil -- Esquisse d'un paysage parisien de la danse en 1830 -- Représentations dominantes et réalités de la danse parisienne -- Poids du lieu, poids de l'institution -- Des théâtres secondaires à l'Opéra : ébauche d'une topographie de la danse parisienne -- Par-delà les lieux et les genres : l'avènement d'un "théâtre oculaire" -- Pantomimes, féeries, spectacles de cirque -- Encadré : Éloge du clown, du funambule et de la danseuse de corde -- Une esthétique du visuel : l'importance de la scénographie -- Théâtre du rêve, théâtre rêvé -- Du drame dans le ballet ? -- La danse au service du rêve -- La critique de danse à l'épreuve du feuilleton dramatique -- Du statut complexe du ballet au XXe siècle -- Une forme mineure et secondaire -- Le ballet, art premier dans les coeurs ? -- Une fabrique médiatique de la danse -- Civilisation du journal, civilisation du théâtre -- Le discours sur la danse : un discours qui n'existe pas ? -- Encadré : Le feuilleton raconté par lui-même Balletomanie, graphomanie -- À quoi rêvent les critiques ? -- Dire le ballet comme forme : entre "ballet d'action" et "rêve muet" -- Prégnance du modèle dramatique -- Du spectaculaire avant toute chose -- La danse... enfin ? -- Procédés de mise à distance -- La danseuse, métonymie de la danse : de la promotion commerciale à l'idéalisation poétique -- Bruits de la danse -- L'un contre le multiple -- La femme contre la danseuse -- L'ignorance de la technique -- Poésie de la virtuosité -- Poésie des éléments -- La femme contre l'homme -- Encadré : Monstres romantiques -- Encadré : De la dânseuse en travesti -- Pt. 2. Ailleurs de la danse -- Hispanomanie -- Panorama de l'hispanomanie urbaine -- Naissance d'une passion -- La révélation des années 1830 -- Pérennité de l'hispanomanie -- Encadré : Qu'entend-on par "danses espagnoles" ? -- Encadré : Reflet de la "cachuchomanie" : la "caoutchoutcha" d'Odry246 -- Épuisement ? -- La figure de la belle Andalouse -- De Dolorès à Fanny : le style qui "fait Espagne" -- De Marie Guy-Stéphan à Lola Montès : gloires et limites du style espagnol -- Modèle français, modèle espagnol -- Le feu ou l'élément espagnol -- Du rêve hispanique à la réalité espagnole -- Découverte de l'Espagne réellé -- Désenchantement -- Encadré : Les danses nationales, antidote à l'uniformité des danses de société -- Enchantement -- Encadré : Poésie du peuple espagnol -- Limites -- Le corps de la danse espagnole -- Du nom de la danseuse à la danseuse sans nom -- De la danse des jambes à la danse de tout le corps -- Corps fétichisé -- Corps pittoresque -- Corps métaphorique -- Encadré : Portrait de la "maja du grand monde" -- Pt. 3. Légendes de la danse -- Temps de la: chronique, temps de la légende -- Images comparées de ballerines -- Constellations -- Contre le ballet vu comme une "arche sainte" -- Carlotta Grisi et Fanny Elssler interprètes de Giselle à Londres : le cas de la critique anglaise -- Nostalgies -- Le romantisme comme commencement absolu ? -- Déclin ? L'image du "bon vieux temps" -- Thèse, antithèse, synthèse
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Un retour de l'âge d'or ? Le mythe de la danseuse française -- Encadré : Le Pas de quatre, triomphe des étoiles féminines -- Encadré : La danseuse "franCaise" -- Mythographie de l'artiste, mythographie de l'institution -- Mythographie de l'artiste : les galeries théâtrales -- Un florilège des artistes parisiens -- L'alliance de l'image et du texte -- Poétique de l'éloge -- Célébrer par l'image -- Célébrer par les mots -- Récits initiatiques -- Encadré : Les galeries théâtrales : poétique de l'éloge -- Mythographie de l'institution : les "histoires" de l'Opéra -- Célébrer l'Opéra : réécritures de l'histoire -- Célébrer l'âge d'or du ballet : l'histoire de la danse selon Castil-Blaze -- Variations autour de l'âge d'or : le mythe du XVIIIe siècle -- Contre la danseuse "pot-au-feu", la danseuse "rococo" -- "Princesses de comédie et déesses d'opéra" : la galerie d'Arsène Houssaye -- Encadré : Fantasmes "rococo" : la figure de la Guimard -- Les Beautés de l'Opéra, tombeau du ballet romantique -- Panorama des chefs-d'oeuvre lyriques et chorégraphiques de l'ère romantique -- De la notice au recueil -- Contraintes éditoriales -- Beauté des mises en scène -- Tétralogie romantique -- Capturer l'éphémère -- Le dessin : simple illustration ou symbole ? -- Beauté des interprètes -- Biographies merveilleuses -- Portraits idéalisants : spiritualisation ou érotisation de la danseuse -- Fantaisies de l'écriture -- Écriture librettique -- Rhétorique feuilletonesque -- Beauté du livre -- Histoire de l'Opéra -- Un livre spectaculaire -- Encadré : Livres illustrés et keepsakes -- Encadré : Le romantisme, "adorateur des images" -- Métamorphoses de Taglioni -- Lorsque Marie paraît -- Le fantasme de la danseuse nouvelle et ancienne -- Légitimation d'un art mineur -- Constructions imaginaires -- L'image de la sylphide : un modèle fondateur -- De l'image de la Sylphide à l'imaginaire du sylphe -- Un modèle romanesque -- Encadré : Entre commercialisation et mise en légende de la danse : les statuettes-portraits de Jean-Auguste Barre -- Encadré : Portrait de la ballerine en femme-fleur -- Les Fleurs animées de Jean-Jacques Grandville (1847) -- Un modèle moral et religieux -- Iconoclasmes -- Taglioni, figure de la morbidité -- Taglioni au miroir de la satire -- Encadré : Taglioni démythifiée. Ces Demoiselles de l'Opéra, par un Vieil Abonné (1887) -- Pt. 4. Envers de la féerie contemporaine -- Miroirs déformants et aberrations : la danse à l'épreuve de la caricature -- Icônes renversées -- Contredire l'imagerie "officielle" de la danse -- Caricatures de vedettes -- Parodies de ballets -- Le Musée pour rire de Charles Philipon -- Poétique parodique -- De la monstruosité du corps dansant -- Le corps romantique entre sublime et grotesque -- Le "cas" Vestris -- Encadré : Du sublime au grotesque : le "double corps" de la danse -- Monstruosité du danseur romantique -- Brouillages identitaires -- Marionnettes, pantins et poupées mécaniques -- Encadré : La marionnette, modèle ou contre-modèle pour le danseur ? -- Encadré : Par-delà la caricature. Coppélia : le corps-machine mis en scène -- Danses macabres
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Du grotesque euphorique au grotesque inquiétant -- Ambivalences de la notion de grotesque -- Le retour de la danse macabre -- Visages de la danseuse macabre romantique -- La danseuse méduséenne : Arsène dans La Femme au collier de velours (Alexandre Dumas) -- La chair, la mort et le diable -- De la danseuse de mort à la mort de la danseuse : Jettatura (Théophile Gautier) -- Formes de la danse macabre romantique -- Le retour des bacchantes -- Bacchantes romantiques : Inès de Las Sierras (Charles Nodier), Nuits florentines (Heinrich Heine) -- Encadré : La virtuosité du diable : la figure de Paganini -- Encadré : La danse, art païen ? -- Variations autour de Giselle -- Les "Wilis de salon" -- Giselle ou l'apothéose de la danse macabre -- Coulisses, loges et foyers : les arrière-scènes de la danse -- Regarder et explorer la ville au XIXe siècle -- Littérature "panoramique" -- Du théâtre de la ville au théâtre dans la ville : l'oeil du flâneur -- Encadré : Panoramas et dioramas -- Encadré : Portrait du flâneur en "peintre de la vie moderne" -- Voir "l'envers" et "le dessous" des choses -- Les envers de l'Opéra : un retour au réel ? -- De l'illusion de la scène à la réalité des arrière-scènes -- Réenchantements -- Fictions de coulisses : la série Le Foyer de l'Opéra -- Changement d'optique : de la sociologie à l'esthétique des envers -- Voyage(s) au coeur des coulisses -- Une terre étrange et étrangère -- Une descente aux Enfers ? -- Visites guidées : Les Mystères-du Grand Opéra (Léo Lespès), Les Petits Mytères de l'Opéra (Albéric Second) -- Encadré : Les Petits Mystères de l'Opéra -- Anthroporama de la danse -- Listes et inventaires -- Marcheuses, figurantes et rats : le sacre des figures périphériques -- Rats, lions et autres félidés : la petite faune des envers -- Encadré : Figures de la vie parisienne à l'âge romantique : le rat, la mère de rat et la marcheuse -- Mères -- Encadré : Figures de la vie parisienne à l'âge romantique : le lion -- Corps des envers -- Un modèle narratif : la journée d'une danseuse -- Dressage des corps -- Du discours social au discours mystique : misère et rédemption du corps dansant -- Encadré : Figures de la vie parisienne à l'âge romantique : grisettes, lorettes... et filles d'opéra.
Language:
French
Subjects:
General works
Keywords:
Frankreich
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Ballett
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Tänzerin
;
Körpersprache
;
Haltung
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Geschichte 1790-1850
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