Kooperativer Bibliotheksverbund

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Format: 1 online resource (VIII, 431 p.)

ISBN: 3-11-075446-0

Series Statement: Welten Süd- und Zentralasiens / Worlds of South and Inner Asia / Mondes de l'Asie du Sud et de l'Asie Centrale : Im Auftrag der Schweizerischen Asiengesellschaft / On behalf of the Swiss Asia Society / Au nom de la Société Suisse-Asie , 13

Content: This volume addresses new theoretical approaches in visual and memory studies that prompted to rethink of the photography of Russian Turkestan of the nineteenth and early twentieth centuries. Attempts to relate the visual unknown documentations to postcolonial criticism also opened up new interpretive arenas, helping to decentralize the analysis of the history of photography. The aim of this volume is to interpret photography as a specific tool that reifies reality, subjectively frames it, and fits it into various political, ideological, commercial, scientific, and artistic contexts. Without reducing the entire argument to the binary of ‘photography and power’, the authors reveal the different modes of seeing that involve distinct cultural norms, social practices, power relations, levels of technology, and networks for circulating photography, and that determined the manner of its (re)use in constructing various images of Central Asia. The volume demonstrates that photography was the cornerstone of imperial media governance and discourse construction in colonial Turkestan of the tsarist and early Soviet periods. The various cases show the complex mechanisms by which images of Turkestan were created, remembered, or forgotten from the nineteenth until the twenty-first century. The book should appeal to scholars of the Russian Empire and Central Asia; of history of photography and visual culture; of memory studies. It should be appropriate for use in upper-level undergraduate courses, and even a broader public.

Note: Frontmatter -- , Acknowledgements -- , Contents -- , Note on transliteration -- , 1 Introduction: “On the margins of the marginal” – Why are there so few specialists in Central Asian photography of the imperial and early Soviet period? -- , Part I: Photography and orientalisms -- , 2 Picturing the Other, mapping the Self: Charles-Eugène de Ujfalvy’s anthropological and ethnographic photography in Russian Turkestan (1876–1881) -- , 3 Picturing “Russia’s Orient”: The peoples of Russian Turkestan through the lens of Samuil M. Dudin (1900–1902) -- , 4 The photographic legacy of Alexander N. Samoilovich (1880–1938) -- , 5 Hungarian orientalism as seen through the photographs of György Almásy’s second expedition to the Kazakh and Kyrgyz territories in 1906 -- , 6 From Siberia to Turkestan: Semirechie in writings and photographs of Vasilii V. Sapozhnikov -- , 7 “Another Turkestan” of senator Konstantin von der Pahlen (1908–1909) and engineer Nikolai M. Shchapov (1911–1913) -- , Part II: Using and reusing photographs -- , 8 Pre-revolutionary postcards with views of Turkestan -- , 9 The Aralsk and Kazalinsk regions in early twentieth-century postcard photography: How does it reflect the social history and modern transformation of the Aral Sea backwater? -- , 10 Max Penson: The rise of a Soviet photographer from the margins -- , 11 The expeditions of the Academy for the History of Material Culture to Central Asia in the 1920s and 1930s: An examination of its well-known and unknown photographic collections -- , 12 “Ethnographic types” in the photographs of Turkestan: Orientalism, nationalisms and the functioning of historical memory on Facebook pages (2017–2019) -- , 13 Afterword: Unmarginalising Central Asian Photography -- , List of figures and tables -- , Geographic index -- , Index nominum -- , Index rerum , Issued also in print. , In English.

Additional Edition: ISBN 3-11-075442-8

Language: English

DOI: 10.1515/9783110754469

URL: kostenfrei

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Format: 1 online resource (VI, 246 p.)

ISBN: 9783111389875

Series Statement: WeltLiteraturen / World Literatures : Schriftenreihe der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien , 24

Content: Literary career milestones, crucial tools of cultural promotion and foreign cultural policy, hubs of artistic mobility – abroad, German residency programs are seen as all this and much more. What criteria guide their support for literature? What are their goals? How do they influence the literary landscape and forms of literary production? This volume delves into these questions.

Content: Meilenstein literarischer Karrieren und Gatekeeper des Literaturbetriebs, entscheidendes Instrument der Kulturförderung und Außenkulturpolitik, Rückzugsort und Inspirationsquelle für Schreibende, Drehkreuz künstlerischer Mobilität – all dies und vieles mehr sollen deutsche Residenzprogramme im Ausland sein. Zu diesem globalen, von Akteuren wie dem Auswärtigen Amt und dem Goethe-Institut koordinierten Netzwerk gehören ambitionierte Institutionen wie die Villa Massimo in Rom, die Villa Aurora in Los Angeles, die Villa Kamogawa in Kyoto und die Kulturakademie Tarabya in Istanbul. Welche Ziele verfolgen diese und weitere deutsche Residenzprogramme im Ausland? Nach welchen Kriterien fördern sie Literatur? Was für ein Bild literarischen Schaffens kultivieren sie? Welche Wirkungen hat diese Förderung auf die Formen der Literatur und des Literaturbetriebs, welche Effekte hat sie für die Schreibenden? Mit diesen Fragen setzt sich der vorliegende Band auseinander, indem er ein breites Spektrum von politikwissenschaftlichen, kultursoziologischen und literatur- bzw. theaterwissenschaftlichen Ansätzen und Fallstudien zusammenführt.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Vorwort -- , Globale Literaturproduktion in deutschen Residenzprogrammen. Zur Einführung -- , Residenzen als kulturpolitischer Auftrag. Aus den Diskursen um Ziele und Kriterien der Förderung von Künstlerinnen und Künstlern -- , Deutsche Künstler:innenresidenzen im Ausland. Eine kritische Annäherung -- , Zwischen virtueller Residenz und digitalem Schutzraum. Künstlerische Gemeinschaft in der Pandemie -- , Der Kalte Krieg, politisches Theater und das Max Mueller Bhavan. Hansgünther Heymes Antigone in Calcutta (1979) -- , „Eindeutig auf Linksaußen festgelegt.“ Peter O. Chotjewitz in der Villa Massimo (1967–1969) -- , Italienische Reisen der Gegenwart. Literatur und Kulturpolitik in der Deutschen Akademie Villa Massimo seit 2000 -- , „von meinem fenster aus steht alles offen“. Jan Wagners kalifornische Texte -- , Von der Morgenröte zur Wahrheit. Felicitas Hoppes Amerika -- , Kies zwischen Kreativität und Krise. Die Kulturakademie Tarabya in Istanbul -- , Wandern, wohnen, wiederkommen. Deutschsprachige Schriftsteller:innen in Japan -- , „Du bist am Ziel, du stehst / mitten im japonisierenden Wandbehang“ – Zu Marion Poschmanns Gedicht und Haiku- Roman Die Kieferninseln -- , Autorinnen und Autoren -- , Auswahlbibliografie -- , Personenregister , Issued also in print. , In German.

Additional Edition: ISBN 9783111390048

Additional Edition: ISBN 9783111389790

Language: German

DOI: 10.1515/9783111389875

URL: https://doi.org/10.1515/9783111389875

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783111389875

URL: Volltext  (lizenzpflichtig)

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URL: lizenzpflichtig

URL: Unbekannt

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Format: 1 online resource (287 p.)

ISBN: 9783111101415

Series Statement: Ars et Scientia : Schriften zur Kunstwissenschaft , 27

Content: Die Publikation ist dem illustrierten französischen Thesenblatt des 17. Jahrhunderts aus historischer und gattungstheoretischer Perspektive gewidmet. Bedeutende Künstler wie Charles LeBrun, Claude Vignon und Claude Mellan sind unter den Entwerfern der aufwendigen Druckgrafiken, die für feierliche Defensios in Auftrag gegeben wurden.Künstlerische Praktiken der Kopie, Variation und Wiederverwendung von Druckgrafik und gesellschaftliche Repräsentation durch Kunst werden in drei Objektstudien in den Blick genommen. Diese bieten umfassende Interpretationen oft komplexer Allegorien unter Berücksichtigung zeitgenössischer Rhetorik, Emblematik, Intertextualität und ephemerer Praktiken. Die Bedeutung von Zitaten und allegorischer Polyvalenz in der barocken Druckgrafik stehen im Fokus einer gattungstheoretischen Reflexion.

Content: This publication is dedicated to 17th-century illustrated French thesis prints from a historical and theoretical perspective. Important artists such as Charles LeBrun, Claude Vignon, and Claude Mellan are among the designers of the elaborate copperplate engravings commissioned for public defense ceremonies. Artistic practices of copying, variation, and reuse of prints and representation through art are brought into focus in three object studies. These offer comprehensive interpretations of often complex allegories, considering Baroque rhetorics, emblematics, political iconography, intertextuality, and ephemeral practices. The significance of "ation and allegorical polyvalence, as first theorized by Walter Benjamin, in Early Modern printmaking and other visual arts are discussed in a theoretical reflection on artistic genres.

Note: Frontmatter -- , Inhalt -- , Vorwort -- , Einleitung -- , Gattungstheorie -- , Ein Thesenblatt zwischen Gattungen -- , Das Thesenblatt Nicolas François Brûlarts -- , Druckgrafik, Trompe-l’oeil und Allegorie -- , Konklusion -- , Anhang A -- , Anhang B -- , Literatur -- , Abbildungsnachweise , Issued also in print. , In German.

Additional Edition: ISBN 9783111100623

Language: German

DOI: 10.1515/9783111101415

URL: https://doi.org/10.1515/9783111101415

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783111101415

URL: https://doi.org/10.1515/9783111101415

URL: https://www.degruyter.com/isbn/9783111101415

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Format: 1 online resource (VIII, 431 p.)

ISBN: 3-11-075446-0

Series Statement: Welten Süd- und Zentralasiens / Worlds of South and Inner Asia / Mondes de l'Asie du Sud et de l'Asie Centrale : Im Auftrag der Schweizerischen Asiengesellschaft / On behalf of the Swiss Asia Society / Au nom de la Société Suisse-Asie , 13

Content: This volume addresses new theoretical approaches in visual and memory studies that prompted to rethink of the photography of Russian Turkestan of the nineteenth and early twentieth centuries. Attempts to relate the visual unknown documentations to postcolonial criticism also opened up new interpretive arenas, helping to decentralize the analysis of the history of photography. The aim of this volume is to interpret photography as a specific tool that reifies reality, subjectively frames it, and fits it into various political, ideological, commercial, scientific, and artistic contexts. Without reducing the entire argument to the binary of ‘photography and power’, the authors reveal the different modes of seeing that involve distinct cultural norms, social practices, power relations, levels of technology, and networks for circulating photography, and that determined the manner of its (re)use in constructing various images of Central Asia. The volume demonstrates that photography was the cornerstone of imperial media governance and discourse construction in colonial Turkestan of the tsarist and early Soviet periods. The various cases show the complex mechanisms by which images of Turkestan were created, remembered, or forgotten from the nineteenth until the twenty-first century. The book should appeal to scholars of the Russian Empire and Central Asia; of history of photography and visual culture; of memory studies. It should be appropriate for use in upper-level undergraduate courses, and even a broader public.

Note: Frontmatter -- , Acknowledgements -- , Contents -- , Note on transliteration -- , 1 Introduction: “On the margins of the marginal” – Why are there so few specialists in Central Asian photography of the imperial and early Soviet period? -- , Part I: Photography and orientalisms -- , 2 Picturing the Other, mapping the Self: Charles-Eugène de Ujfalvy’s anthropological and ethnographic photography in Russian Turkestan (1876–1881) -- , 3 Picturing “Russia’s Orient”: The peoples of Russian Turkestan through the lens of Samuil M. Dudin (1900–1902) -- , 4 The photographic legacy of Alexander N. Samoilovich (1880–1938) -- , 5 Hungarian orientalism as seen through the photographs of György Almásy’s second expedition to the Kazakh and Kyrgyz territories in 1906 -- , 6 From Siberia to Turkestan: Semirechie in writings and photographs of Vasilii V. Sapozhnikov -- , 7 “Another Turkestan” of senator Konstantin von der Pahlen (1908–1909) and engineer Nikolai M. Shchapov (1911–1913) -- , Part II: Using and reusing photographs -- , 8 Pre-revolutionary postcards with views of Turkestan -- , 9 The Aralsk and Kazalinsk regions in early twentieth-century postcard photography: How does it reflect the social history and modern transformation of the Aral Sea backwater? -- , 10 Max Penson: The rise of a Soviet photographer from the margins -- , 11 The expeditions of the Academy for the History of Material Culture to Central Asia in the 1920s and 1930s: An examination of its well-known and unknown photographic collections -- , 12 “Ethnographic types” in the photographs of Turkestan: Orientalism, nationalisms and the functioning of historical memory on Facebook pages (2017–2019) -- , 13 Afterword: Unmarginalising Central Asian Photography -- , List of figures and tables -- , Geographic index -- , Index nominum -- , Index rerum , Issued also in print. , In English.

Additional Edition: ISBN 3-11-075442-8

Language: English

DOI: 10.1515/9783110754469

UID:

Format: 1 online resource (VIII, 431 p.)

ISBN: 3-11-075446-0

Series Statement: Welten Süd- und Zentralasiens / Worlds of South and Inner Asia / Mondes de l'Asie du Sud et de l'Asie Centrale : Im Auftrag der Schweizerischen Asiengesellschaft / On behalf of the Swiss Asia Society / Au nom de la Société Suisse-Asie , 13

Content: This volume addresses new theoretical approaches in visual and memory studies that prompted to rethink of the photography of Russian Turkestan of the nineteenth and early twentieth centuries. Attempts to relate the visual unknown documentations to postcolonial criticism also opened up new interpretive arenas, helping to decentralize the analysis of the history of photography. The aim of this volume is to interpret photography as a specific tool that reifies reality, subjectively frames it, and fits it into various political, ideological, commercial, scientific, and artistic contexts. Without reducing the entire argument to the binary of ‘photography and power’, the authors reveal the different modes of seeing that involve distinct cultural norms, social practices, power relations, levels of technology, and networks for circulating photography, and that determined the manner of its (re)use in constructing various images of Central Asia. The volume demonstrates that photography was the cornerstone of imperial media governance and discourse construction in colonial Turkestan of the tsarist and early Soviet periods. The various cases show the complex mechanisms by which images of Turkestan were created, remembered, or forgotten from the nineteenth until the twenty-first century. The book should appeal to scholars of the Russian Empire and Central Asia; of history of photography and visual culture; of memory studies. It should be appropriate for use in upper-level undergraduate courses, and even a broader public.

Note: Frontmatter -- , Acknowledgements -- , Contents -- , Note on transliteration -- , 1 Introduction: “On the margins of the marginal” – Why are there so few specialists in Central Asian photography of the imperial and early Soviet period? -- , Part I: Photography and orientalisms -- , 2 Picturing the Other, mapping the Self: Charles-Eugène de Ujfalvy’s anthropological and ethnographic photography in Russian Turkestan (1876–1881) -- , 3 Picturing “Russia’s Orient”: The peoples of Russian Turkestan through the lens of Samuil M. Dudin (1900–1902) -- , 4 The photographic legacy of Alexander N. Samoilovich (1880–1938) -- , 5 Hungarian orientalism as seen through the photographs of György Almásy’s second expedition to the Kazakh and Kyrgyz territories in 1906 -- , 6 From Siberia to Turkestan: Semirechie in writings and photographs of Vasilii V. Sapozhnikov -- , 7 “Another Turkestan” of senator Konstantin von der Pahlen (1908–1909) and engineer Nikolai M. Shchapov (1911–1913) -- , Part II: Using and reusing photographs -- , 8 Pre-revolutionary postcards with views of Turkestan -- , 9 The Aralsk and Kazalinsk regions in early twentieth-century postcard photography: How does it reflect the social history and modern transformation of the Aral Sea backwater? -- , 10 Max Penson: The rise of a Soviet photographer from the margins -- , 11 The expeditions of the Academy for the History of Material Culture to Central Asia in the 1920s and 1930s: An examination of its well-known and unknown photographic collections -- , 12 “Ethnographic types” in the photographs of Turkestan: Orientalism, nationalisms and the functioning of historical memory on Facebook pages (2017–2019) -- , 13 Afterword: Unmarginalising Central Asian Photography -- , List of figures and tables -- , Geographic index -- , Index nominum -- , Index rerum , Issued also in print. , In English.

Additional Edition: ISBN 3-11-075442-8

Language: English

DOI: 10.1515/9783110754469

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Format: 1 online resource (VIII, 431 p.)

ISBN: 9783110754469 , 9783110766820

Series Statement: Welten Süd- und Zentralasiens / Worlds of South and Inner Asia / Mondes de l'Asie du Sud et de l'Asie Centrale : Im Auftrag der Schweizerischen Asiengesellschaft / On behalf of the Swiss Asia Society / Au nom de la Société Suisse-Asie , 13

Content: This volume addresses new theoretical approaches in visual and memory studies that prompted to rethink of the photography of Russian Turkestan of the nineteenth and early twentieth centuries. Attempts to relate the visual unknown documentations to postcolonial criticism also opened up new interpretive arenas, helping to decentralize the analysis of the history of photography. The aim of this volume is to interpret photography as a specific tool that reifies reality, subjectively frames it, and fits it into various political, ideological, commercial, scientific, and artistic contexts. Without reducing the entire argument to the binary of 'photography and power', the authors reveal the different modes of seeing that involve distinct cultural norms, social practices, power relations, levels of technology, and networks for circulating photography, and that determined the manner of its (re)use in constructing various images of Central Asia. The volume demonstrates that photography was the cornerstone of imperial media governance and discourse construction in colonial Turkestan of the tsarist and early Soviet periods. The various cases show the complex mechanisms by which images of Turkestan were created, remembered, or forgotten from the nineteenth until the twenty-first century. The book should appeal to scholars of the Russian Empire and Central Asia; of history of photography and visual culture; of memory studies. It should be appropriate for use in upper-level undergraduate courses, and even a broader public.

Note: Frontmatter -- , Acknowledgements -- , Contents -- , Note on transliteration -- , 1 Introduction: "On the margins of the marginal" - Why are there so few specialists in Central Asian photography of the imperial and early Soviet period? -- , Part I: Photography and orientalisms -- , 2 Picturing the Other, mapping the Self: Charles-Eugène de Ujfalvy's anthropological and ethnographic photography in Russian Turkestan (1876-1881) -- , 3 Picturing "Russia's Orient": The peoples of Russian Turkestan through the lens of Samuil M. Dudin (1900-1902) -- , 4 The photographic legacy of Alexander N. Samoilovich (1880-1938) -- , 5 Hungarian orientalism as seen through the photographs of György Almásy's second expedition to the Kazakh and Kyrgyz territories in 1906 -- , 6 From Siberia to Turkestan: Semirechie in writings and photographs of Vasilii V. Sapozhnikov -- , 7 "Another Turkestan" of senator Konstantin von der Pahlen (1908-1909) and engineer Nikolai M. Shchapov (1911-1913) -- , Part II: Using and reusing photographs -- , 8 Pre-revolutionary postcards with views of Turkestan -- , 9 The Aralsk and Kazalinsk regions in early twentieth-century postcard photography: How does it reflect the social history and modern transformation of the Aral Sea backwater? -- , 10 Max Penson: The rise of a Soviet photographer from the margins -- , 11 The expeditions of the Academy for the History of Material Culture to Central Asia in the 1920s and 1930s: An examination of its well-known and unknown photographic collections -- , 12 "Ethnographic types" in the photographs of Turkestan: Orientalism, nationalisms and the functioning of historical memory on Facebook pages (2017-2019) -- , 13 Afterword: Unmarginalising Central Asian Photography -- , List of figures and tables -- , Geographic index -- , Index nominum -- , Index rerum , Issued also in print. , Mode of access: Internet via World Wide Web. , In English.

In: DG Plus DeG Package 2022 Part 1, De Gruyter, 9783110766820

In: EBOOK PACKAGE COMPLETE 2022 English, De Gruyter, 9783110993899

In: EBOOK PACKAGE COMPLETE 2022, De Gruyter, 9783110994810

In: EBOOK PACKAGE Literary, Cultural, Area Studies 2022 English, De Gruyter, 9783110993752

In: EBOOK PACKAGE Literary, Cultural, Area Studies 2022, De Gruyter, 9783110993738

Additional Edition: ISBN 9783110754568

Additional Edition: ISBN 9783110754421

Language: English

DOI: 10.1515/9783110754469

URL: Open Access

URL: Open Access

URL: Cover

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Format: 184 Seiten , 28 cm

ISBN: 3941818279 , 9783941818279

Series Statement: Tübinger Kataloge Nr. 101

Content: Der Avantgardefilm zwischen Autonomie und Auftrag = The Avant-garde film between autonomy and assignment / Thomas Elsässer -- Zwischen Expressionismus und Avantgarde : Lotte Reiniger, die Filmdichterin der Schattenwelt = Between expressionism and avant-garde : Lotte Reiniger, film poet of the world of shadows / Matthias Knop -- Licht der absolute Film und "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" = Light, Absolute film and "The adventures of Prince Achmed" / Rada Bieberstein -- Bewegung(en) auf dem Tricktisch : Lotte Reinigers Metamorphosen und Tänze im Kontext der Avantgarde = Movement(s) on the animation table : Lotte Reiniger's metamorphoses and dances in the context of the avant-garde / Susanne Marschall -- Synergie und Abstraktion im Künstlerkreis Lotte Reinigers : der Animationsfilm im Kontext von bildender Kunst und Filmkunst = Synergy and abstraction in Lotte Reiniger's artistic circle : animated film in the context of visual and cinematic arts / Ramona Stuckmann -- Die Doppelgestalt der Montage = The two faces of montage / Bernd Stiegler -- Lotte Reinigers Langzeit-Effekt : Silhouettenfilm im aktuellen Kino = Lotte Reiniger's longterm effect : silhouette film in present-day cinema / Bernd Desinger -- Animating Ornament in "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" = Animating ornament in "The adventures of Prince Achmed" / Katherine Rochester -- Paul Wegener : Geburtshelfer der Filmkünstlerin Lotte Reiniger = Paul Wegener : mentor of film artist Lotte Reiniger / Alfred Happ -- Filmmusik zu "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" : Filmmusiktechnische und diegetisch-musikalische Aspekte = The score for the film "The adventures of Prince Achmed" : technical and diagetic aspects in the music / Daniele Martella -- "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" : zur Restaurierung des Films von Lotte Reiniger = "The adventures of Prince Achmed" : on the restauration of Lotte Reiniger's film / Michael Schurig, Thomas Worschech -- Die Farben des Prinzen Achmed = The colours of Prince Achmed / Michael Schurig, Thomas Worschech -- "Wir erwachen aus dem Rausch" : zur Herstellung von "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" = "We awake from rapture" : on the making of "The adventures of Prince Achmed" / Evamarie Blattner -- Leben, Werke, Freundschaften : ein chronologischer Überblick zu Lotte Reiniger und dem absoluten Film = Lives, works, friendships : a chronological outline of Lotte Reiniger und Absolute film / Julian Windmöller

Note: Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Animation und Avantgarde Lotte Reiniger und der absolute Film 17. Oktober 2015 bis 6. März 2016 im Stadtmuseum Tübingen , 24. September 2016 bis 8. Januar 2017 im Filmmuseum Düsseldorf

Language: German

Keywords: Reiniger, Lotte 1899-1981 ; Animationsfilm ; Ausstellungskatalog

URL: Inhaltsverzeichnis

Author information: Blattner, Evamarie

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Format: Online-Ressource (PDF-Datei: 279 S., 2,48 MB)

Content: Eine Auseinandersetzung mit Leni Riefenstahl im Heute ist immer auch eine Auseinandersetzung mit Leni Riefenstahl im Gestern. Der frühe Ruhm als privilegierte und von Hitler protegierte Starregisseurin des Dritten Reiches begründete die Schande der Nachkriegszeit, die ihrerseits wiederum den späten Ruhm begründet oder zumindest einen nennenswerten Beitrag dazu leistet. Die Langlebigkeit und Emotionalität der Kontroverse um die unpolitische Künstlerin oder die ambitionierte NS-Propagandistin reflektieren die Streitbarkeit von Person und Werk, aber auch die Popularität der Diskussion nicht trotz, sondern wegen dieser Karriere. Im Auftrag des "Führers" verfilmte Leni Riefenstahl die Nürnberger NSDAP-Reichsparteitage der Jahre 1933-1935 in Folge sowie die XI. Olympischen Spiele in Berlin 1936. Sie verstand es, die Wirkungsmacht des Mediums zu nutzen, seinen Authentizitätswert und die 'Beweiskraft' des Bildes im Interesse der Potentaten zu funktionalisieren. Die Regisseurin ästhetisierte und verewigte somit insgesamt vier Großveranstaltungen des nationalsozialistischen Deutschland auf Zelluloid - und setzte Akzente. Sie montierte, selegierte und inszenierte Zeitgeschehen nach eigenen Relevanzkriterien. Unser Bild von den Reichsparteitagen und der Olympiade ist Riefenstahls Bild von den Reichsparteitagen und der Olympiade; es ist Anschauungsmaterial einer ausschnitthaften, künstlerisch bearbeiteten und interessengeleiteten Reproduktion von Ereignissen, es ist Darstellung, Abbildung von Realität, nicht 'die' Realität. Im Interesse einer Sichtbarmachung der Arrangements zwischen Regierungsspitze und Filmproduzentin berücksichtigt die vorliegende Untersuchung produktionsgeschichtliche Zusammenhänge und konzentriert sich in ihren filmanalytischen Betrachtungen auf die Ermittlung von Korrespondenzen zwischen NS-Ideologie und Film-Ikonografie im Allgemeinen. Das Erkenntnisinteresse gilt im Besonderen den Formen der kinematografischen Menschen- und Körperbildpräsentation und den möglichen Konsequenzen der Rezeption im Hinblick auf die Popularisierung und/oder Etablierung der misanthroph-dualistischen NS-Ideologie. Eine Dämonisierung der Filmarbeiten ist für die Beantwortung der Frage nach der Reziprozität von Auftragskunst und Politik ebenso wenig hilfreich wie die Glorifizierung. Eine detaillierte, mikroanalytische Auseinandersetzung mit der Spezifik der 'Riefenstahl-Ästhetik' soll verhelfen, die Subtilität filmsprachlicher Ideologie- und Politikvermittlung im Kontext des Dritten Reiches zu dekuvrieren und den Begriff der Verantwortung von künstlerischem Schaffen sowohl in der Epoche des Nationalsozialismus als auch in der retrospektiven Verwendung zu präzisieren.…

Content: A discussion about Leni Riefenstahl inevitably implies a discussion about her career in the Third Reich. The early fame as Hitler's privileged filmmaker explains as well the disgrace in post-war-times as the late fame at the end of the century. The longevity and emotionality of the controversy about the unpolitical artist or the ambitious propagandist of National Socialist ideology reflects the disputability of the person and her work but also the popularity of the discussion not despite but on account of that career. Engaged by the "Führer", Riefenstahl filmed the Nazi Party Rallies from 1933 to 1935 in succession and the XI. Olympic Games in Berlin 1936. She perfectly knew how to use the power of the medium, to exploit the strength of authenticity and evidence of the picture as such. She aestheticized and perpetuated altogether four mass events of National Socialist Germany on celluloid. She selected, stylized and idealized contemporary history according to personal criterias of relevance. Our image of the Nazi Party Rallies and the Olympics is Riefenstahls image of the Nazi Party Rallies and the Olympics, it is illustrative material of an artistically arranged reproduction of realtity, not 'the' reality. In the interests of revealing the intensity of kooperation between the government and the filmmaker, this statement concentrates as well on details of the producion history as on the microanalytical research of exemplary sequences. The artistic style of presenting pictures of man and bodies is the focus of attention and connected to the question of its effect on people in the context of misanthropy as the mainstay of Nazi ideology. A detailed analysis of Riefenstahls work reveals the subtlety of cinematography to convey and (possibly) popularize politics and dogmatism and implies the aspect of responsibility with regard to artistic creations in the context of the Third Reich.

Note: Frankfurt (Oder), Europa-Univ., Diss, 2004

Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe "Objekt" Mensch 2004

Language: German

Keywords: Riefenstahl, Leni 1902-2003 ; Dokumentarfilm ; Körperbild ; Nationalsozialismus ; Ideologie ; Hochschulschrift

URN: urn:nbn:de:kobv:521-opus-00043

URL: Volltext

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Author information: Grote, Stefanie 1968-

UID:

Format: 255 Seiten , Illustrationen , 24 cm x 18 cm

ISBN: 9783775753081 , 3775753087

Series Statement: Zeitgenössische Kunst

Content: Rabih Mroué ist eine führende Stimme in der kulturellen Diaspora des Libanon und beschäftigt sich in seinem vielbeachteten Werk mit der umstrittenen Erinnerung an historische Ereignisse wie den libanesischen Bürgerkrieg, den Arabischen Frühling und die syrische Revolution. Sein vielfältiges Werk, das Theater, Kunst und Literatur umfasst, bewegt sich an der Schnittstelle zwischen persönlichen und politischen Vorstellungen, Medienkritik und Konzepten der Autorschaft: In Form von Gesprächen, Geständnissen, Berichten und Fragen hinterfragt Mroué unablässig die Art des Sprechens.- Diese Sammlung von Interviews, die zeitgleich mit seiner großen Einzelausstellung in den KW Institute for Contemporary Art und der Verleihung des Preises für künstlerische Forschung der Schering Stiftung 2020 veröffentlicht wurde, gibt einen Überblick über die letzten 20 Jahre von Mroués Arbeit. Zusätzlich zeichnen eine Reihe von neu in Auftrag gegebenen Interviews und ein einleitender Essay des Kurators Nadim Samman ein Porträt des Künstlers.

Note: Impressum: "This book is produced on the occasion of the prize exhibition of the Schering Award for Artistic Research, 2020. Organized by KW Institute for Contemporary Art, Berlin, in collaboration with Schering Stiftung, Berlin: Rabih Mroué: Under the Carpet, February 19 - May 1, 2022, KW Institute for Contemporary Art, Berlin"

Language: English

Subjects: Art History

Keywords: Mroué, Rabih 1967- ; Ausstellungskatalog ; Interview

URL: Inhaltsverzeichnis

Author information: Mroué, Rabih 1967-

UID:

Format: 164 Seiten , Illustrationen

Edition: 1. Auflage

ISBN: 9783959058650

Content: Sowing Unrest––the Biennale Reader was published on the occasion of the third Biennale Matter of Art. With newly commissioned as well as republished essays, conversations, poems, and artistic contributions, it grafts the two curatorial threads of the biennale – Aleksei Borisionok’s interest in workers’ movements and Katalin Erdodi’s focus on rural change – in order to talk about the past, present, and future of political movements across the rural–urban divide. How do people in rural areas organize to effect change in society? How can people strike and achieve their political demands? How can care be organized as a basis for solidarity and mutual aid? We are curious about the various ways in which unrest – a state ofdissatisfaction, disturbance, and agitation – can grow in unexpected places. Sowing Unrest - The Biennale Reader wurde anlässlich der dritten Biennale Matter of Art veröffentlicht. Mit neu in Auftrag gegebenen und wiederveröffentlichten Essays, Gesprächen, Gedichten und künstlerischen Beiträgen verknüpft es die beiden kuratorischen Themen der Biennale - Aleksei Borisionoks Interesse an ArbeiterInnenbewegungen und Katalin Erdodis Fokussierung auf den Wandel im ländlichen Raum -, um über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft politischer Bewegungen jenseits der Kluft zwischen Stadt und Land zu sprechen. Wie organisieren sich Menschen in ländlichen Gebieten, um einen gesellschaftlichen Wandel zu bewirken? Wie können Menschen streiken und ihre politischen Forderungen durchsetzen? Wie kann die Pflege als Grundlage für Solidarität und gegenseitige Hilfe organisiert werden? Wir sind neugierig auf die verschiedenen Arten, wie Unruhe - ein Zustand der Unzufriedenheit, der Störung und der Aufregung - an unerwarteten Orten entstehen kann.

Language: English