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    Les lieux de la désolation : évènement, espace et destruction dans la photographie de la guerre civile américaine (1861-1865) (2012)
    [Frankreich] : [Verlag nicht ermittelbar]
    Details
    UID:
    gbv_1755876939
    Format: 174, 278 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2012 2 Mikrofiches
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Cette thèse porte sur la photographie de la Guerre Civile américaine (1861-1865), notamment sur sa relation à l'environnement. Il s'agit de remettre les images de ce conflit dans un contexte culturel et de les analyser comme des éléments issus d'une rhétorique non-discursive. On s'attache ainsi à des questions concernant la difficulté de photographier la Wilderness de la Virginie mais aussi la possibilité de faire un portrait en substituant le paysage à un corps absent. L'utilisation de ces images après la guerre, les débats autour de la mémoire et de la vérité photographique sont également abordés. Un dernier chapitre est consacré aux ruines dans les photographies et essaie d'appréhender comment ces ruines établissent, d'une manière durable, une façon de scruter la destruction
    Content: This dissertation examines American Civil War photography, notably its relationship with the environment. The images from the conflict are placed into their cultural context and are considered as elements of non-discursive rhetoric. One part looks at the difficulty of photographing the Wilderness region of Virginia. Another chapter looks at the possibility of making a portrait by substituting a landscape for an absent body. The dissertation also investigates the use of these images after the war, raising issues of memory and photographic truth. A final chapter concerns the photography of ruins and tries to understand how these ruins establish a lasting manner of looking at destruction
    Note: Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Université Paris Diderot - Paris 7 2012
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Les lieux de la désolation : évènement, espace et destruction dans la photographie de la guerre civile américaine (1861-1865) / William Gleeson [S.l.] : [s.n.], 2012
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 2
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    Pour une histoire culturelle du magazine "LIFE" dans les années 1950 : mythe, photojournalisme et rhétorique de l'image au service d'une culture visuelle américaine (2012)
    [Frankreich] : [Verlag nicht ermittelbar]
    Details
    UID:
    gbv_1756049335
    Format: 320 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2014 1 Mikrofiche
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Fleuron du photojournalisme américain du XXe siècle qui connaît son apogée pendant les années 1950, le magazine Life jouit d'une aura prestigieuse qui en fait une entité iconique de la presse périodique illustrée et de la culture américaine du XXe siècle. Classiquement convoqué dans la littérature en sa qualité de parangon d'un genre de presse modélisant des pratiques éditoriales, Life endosse également jouer un rôle de « mémoire visuelle » de la société américaine du XXe siècle. La présente thèse intègre ce statut emblématique de Life, à la croisée de deux champs d'investigations distincts que sont les études américaines et l'histoire de la presse, autour de trois grands axes : historiographie, pratiques éditoriales et iconographie du magazine. Ceci, afin d'identifier et d'analyser les principaux enjeux impliqués dans le projet « d'histoire culturelle » que nous défendons dans notre analyse du contenu éditorial du magazine. Ce projet, né d'une certaine insatisfaction face à une critique idéologique qui analyse le contenu éditorial de Life dans son seul contexte politique, se traduit par la volonté de mettre en œuvre une méthodologie qui se propose de revisiter les pratiques intellectuelles élaborées par Life autour de la photographie. En concevant la réflexion autour des fonctions heuristiques, narratives et cognitives des images photographiques — assorties de leur mise en récit à travers des essais photographiques fondés sur une relation iconotextuelle qui met le texte au service de la narration visuelle — l'objectif de cette thèse est de faire la lumière sur le contenu éditorial d'un magazine qui semble paradoxalement mal connu, au regard de son statut iconique
    Content: As a leading 20 Century American photojournalism magazine, Life benefits from a prestigious aura turning it into an iconic entity — in press history, scholars usually refer to Life as a paragon of picture magazine when in the meantime Life plays a part in collective history as a Visual record of 20th Century American society -. The first part of this doctoral dissertation dedicated to examining the historiography of Life, explores the emblematic status held by Life, both on the academic field of press history and American studies. As a mainstream culture artifact, and under the impulsion of the counterculture of the 1960s, Life has largely been criticized for being a conservative media. Due to a dissatisfaction with the ideological critique towards Life — which often reduces the study of its editorial content to political issues — the second part of this work focuses on Life's editorial practices, so as to understand how its news content serves the establishment of a Visual culture, rather than offers a sole political statement. These first two parts are preliminary to the main purpose of this doctoral dissertation, which is to identify and analyze the main stakes that are raised when considering Life as a cultural artifact. Thus, the scope of the third part is to investigate Life's use of photography as means to celebrate and evaluate the cultural references the magazine highlights. The corpus of this investigation is a series of case studies, based on a selection of photo-essays published in Life during the early 1950s, when the magazine reached its golden age, so as to revisit this overrated area
    Note: Texte en français, résumé en français et en anglais , Dissertation Université Paris Diderot - Paris 7 2012
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Pour une histoire culturelle du magazine "LIFE" dans les années 1950 : mythe, photojournalisme et rhétorique de l'image au service d'une culture visuelle américaine / Florence Moreau [S.l.] : [s.n.], 2012
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 3
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    Regards sur l'oeuvre de Robert Mapplethorpe : réception au-delà des Culture Wars (1970-2010) (2017)
    [Frankreich] : [Verlag nicht ermittelbar] | Lille : Atelier national de reproduction des thèses, Université de Lille III
    Details
    UID:
    gbv_179370712X
    Format: 2 Mikrofiches , 105 x 148 mm
    Series Statement: Lille thèses
    Uniform Title: Robert Mapplethorpe : Reception beyond the Culture Wars (1970-2010)
    Content: Notre étude a pour objet la réception de l'oeuvre de l'artiste américain Robert Mapplethorpe (1946-1989). Par l'examen des expositions et des publications, elle permet de retranscrire l'évolution du discours critique. Ce dernier est considéré pour ses lacunes dans le contexte polémique des Culture Wars — conflit latent marqué par des batailles idéologiques opposant conservateurs et libéraux aux États-Unis. Dans une première partie, nous proposons de dé-contextualiser la réception de l'oeuvre en montrant que la censure, souvent comprise comme une conséquence de la controverse à laquelle l'artiste est associé, doit être considérée comme étant au centre de ses préoccupations et ce, dès les années 1970. Nous montrons notamment que le contenu de ses travaux et de ses expositions a été soumis à de multiples contraintes pendant toute sa carrière. Nous offrons ensuite dans la partie suivante la possibilité d'étudier la part de l'oeuvre la moins connue afin de faire émerger des principes clefs, négligés dans les études portées par une approche formaliste. Après avoir critiqué cette approche conventionnelle (interprétée ici comme le coeur du problème dans la réception de l'oeuvre), nous proposons dans la troisième partie des arguments inédits permettant de mettre en valeur le contenu des travaux. Notre méthode pluridisciplinaire permet plus généralement de valoriser l'étude des archives personnelles de l'artiste, peu exploitées jusqu'ici
    Content: Our study takes as its object the reception of Robert Mapplethorpe's work. By examining exhibitions and publications, it retraces the evolution of the critical discourse. The latter is considered for its deficiencies with regards to the polemical context of the Culture Wars — a latent conflict characterized by a series of ideological, disputes between conservatives and liberals in the United States. In the first part, we work to decontextualize the reception of Mapplethorpe's work, showing that censorship, often seen as a consequence of the controversy with which the artist has been involved, must be understood, as of the 1970s, to have been a central theme of his work. We notably demonstrate that the content of his art and exhibitions has been shaped by multiple constraints during the entirety of his career. In the second part, we offer an opportunity to study the lesser-known of his works, revealing key principals that have been neglected in studies conducted with a formalist approach. After having criticized this conventional approach (understood here to be the main problem in the reception of his oeuvre), we propose, in a third part, novel arguments that make it possible to focus on the works' content. More generally, our transdisciplinary method makes it possible to value the artist's personal archives, which have been largely underexplored in existing research
    Note: 407 réf. Notes bibliogr. Annexes , Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie , Dissertation Université Sorbonne Paris Cité 2015
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Regards sur l'oeuvre de Robert Mapplethorpe : réception au-delà des Culture Wars (1970-2010) / Jonathan Maho [Lieu de publication inconnu] : [éditeur inconnu], 2015
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
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  • 4
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    Esthétique de la destruction : voir, prévoir, revoir le 11 septembre 2001 à New-York (2012)
    [Frankreich] : [Verlag nicht ermittelbar]
    Details
    UID:
    gbv_1759780510
    Format: 711 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2014 2 Mikrofiches
    Content: Le 11 septembre 2001, les Etats-Unis sont victimes d'attentats terroristes d'une ampleur inégalée. Deux des quatre avions détournés percutent de plein fouet les tours du World Trade Center de New-York, qui s'écroulent peu après, devant le regard médusé de millions de téléspectateurs. Cet événement sans précédent est à ce jour l'événement le plus photographié de l'histoire. L'objet de cette thèse est l'étude de la multiplication des réponses artistiques à l'événement 11 septembre 2001 à New York. Ce travail dresse un état des lieux des productions artistiques permettant d'obtenir une vue d'ensemble des productions iconographiques nées du 11 septembre et d'en dégager les motifs récurrents, et ainsi comparer ces motifs aux images de presse. Le défi à relever pour les artistes étant de réunir à la fois la force du témoignage et la puissance esthétique, seront-ils capables de dépasser, voire de surpasser les images médiatiques ? Cette thèse tente de dégager quelles peuvent être les fonctions de l'art dans ce contexte peu favorable : l'art comme forme de catharsis, témoignage, expérience, l'art comme forme de deuil puis de guérison, l'art comme moyen de donner un sens à la réalité et se relever du trauma, l'art comme véhicule d'accès à l'émotion ou à la vision tragique etc. Ce travail ne pouvant en aucun cas être exhaustif en raison de la profusion des créations, il est une sorte de catalogue raisonnable à défaut d'un catalogue raisonné des productions artistiques inspirées par les événements de New York
    Content: On September 11, 2001, the United States was the victim of unprecedented terrorist attacks. Two of the four hijacked planes crashed into the Twin Towers of the World Trade Center, which eventually collapsed before the eyes of millions of incredulous spectators. That event has been the most photographed ever. This thesis studies the multiple artistic answers to the events of 9/11 in New York and is an overview of artistic productions born after that day. Focused on presenting images, it aims at showing the different motives of 9/11's imagery, the challenge for artists being to gather the force of testimonies as well as the aesthetic power of the press images. This thesis aims at underlining the different functions of art in an unfavorable context : art as a form of catharsis, testimony, experience ; art as a form of mourning and healing ; art as a means of giving sense to reality and recovering from trauma ; or as a means of giving access to emotions or tragic visions. It is also an extensive inventory of artistic productions inspired by 9/11 in New York
    Note: 559 ref , Dissertation Université Paris Diderot - Paris 7 2012
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Esthétique de la destruction : voir, prévoir, revoir le 11 septembre 2001 à New-York / Géraldine Douillet [S.l.] : [s.n.], 2012
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
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  • 5
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    Au filtre de la nuit : le nocturne dans l'art américain, 1890-1917 (2012)
    [Frankreich] : [Verlag nicht ermittelbar]
    Details
    UID:
    gbv_1760426202
    Format: 381 Seiten , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de reproduction des thèses$h2012 1 Mikrofiche
    Series Statement: Lille-thèses
    Content: Après que James Mc Neill Whistler a renouvelé le genre du paysage de clair de lune en peinture avec ses fameux Nocturnes, les milieux artistiques américains manifestent, au tournant du 20ème siècle, un profond engouement pour la nuit. Alors que les artistes du nocturne, et bon nombre de critiques et d'historiens de l'art à leur suite, s'attachent à distinguer leur art de son environnement matériel, ce travail consiste à replacer les nocturnes dans leur contexte historique, en considérant le rôle qu'ils prennent dans la culture visuelle de leur époque. Alors que le paysage nocturne américain se trouve radicalement altéré par le développement de l'éclairage électrique, le repli des artistes du nocturne vers des scènes de clair de lune rurales et désertes apparaît comme une réaction anti-moderne. Mais au-delà du contexte immédiat de l'électricité, la peinture de la nuit fonctionne comme un espace de représentation permettant de traiter indirectement des changements historiques qui affectent le pays. La première partie de cette étude considère les nocturnes comme une réponse aux transformations qui affectent l'ordre du visuel à la fin du 19ème et au début du 20ème siècles, de la redéfinition des limites entre visible et invisible à la croissance exponentielle du nombre des images, et propose de lire les nocturnes comme une forme d'anti-vision. Une seconde partie envisage la nuit dans ses valeurs métaphoriques, en particulier raciales, dans les discours qui font des Indiens d'Amérique un people voué à disparaitre dans la nuit ou qui promeuvent l'entreprise impérialiste comme une mission éclairée. La troisième et dernière partie de ce projet s'attache aux représentations de la nuit urbaine, montrant comment les artistes du nocturne négocient les reconfigurations des identités sociales par le biais d'une refonte du paysage pictural. Il s'agit ici de démontrer que les nocturnes constituent un art anti-moderne, au sens que Jackson Lears donne à ce terme : s'ils dénotent un certain rejet de la modernité, ils offrent aussi dans une certaine mesure une forme d'adaptation aux changements qu'ils tentent de maintenir à distance. En ce sens, les nocturnes forment un portrait négatif des Etats-Unis au tournant du siècle
    Content: While most of the literature about nocturnes has stressed their melancholy qualities, my project is to explain the attraction fin-de-siècle Americans felt for them by looking at their historical context, notably that of the development of electric lighting. Beyond the immediate context of electricity, however, I want to show that night acted as a powerful metaphor in the culture of the time. From the dark continent of imperialism to that of the unconscious, the metaphorical uses of night were pervasive. My dissertation relies on a wide range of examples of nocturne imagery, from popular visual culture to the fine arts, and explores the visual dimension of this metaphor. It examines how night served to address the threatening but also thrilling aspects of the new environment Americans were discovering at the turn of the 20th century
    Note: 354 ref , Dissertation Université Paris Diderot - Paris 7 2012
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Au filtre de la nuit : le nocturne dans l'art américain, 1890-1917 / Hélène Valance [S.l.] : [s.n.], 2012
    Language: French
    Keywords: Hochschulschrift
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  • 6
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    Photo-literature and trauma : from collective history to connective memory (2015)
    [Frankreich] : [Verlag nicht ermittelbar]
    Details
    UID:
    gbv_1775493067
    Format: 396 Seiten , Illustrationen , 105 x 148 mm
    Edition: Mikrofiche-Ausgabe Lille Atelier national de Reproduction des Thèses$h[2016] 2 Mikrofiches
    Content: Prenant appui sur l'intérêt contemporain pour les rencontres texte/image et la prolifération récente des oeuvres bi-médiales, cette thèse se propose d'étudier les structures et les qualités du photo-roman, en vue de soutenir que cette forme nouvelle offre un espace privilégié à l'interrogation — et potentiellement à la représentation - des événements traumatiques collectifs. L'exploration d'une série de travaux photo-littéraires produits entre la fin du 20ème siècle et le début du 21ème et caractérisés par une thématique historiographique ainsi que la concomitance avec une catastrophe historique suggère que la combinaison de la fiction et de la photographie au sein d'un même dispositif photo-narratif est susceptible de fournir une alternative à la problématique bien connue de l'irreprésentabilité du trauma. Nous considérons que la photo-littérature emploie les rapports souvent notés entre la photographie et l'histoire, la biographie, le temps et la mort dans le cadre familier du roman, tout en faisant appel au lecteur comme un acteur indispensable du processus d'élaboration du sens textuel. Les mécanismes complexes du composé photo-textuel permettent de mettre en lumière le fait que les histoires de vie personnelles sont pertinentes à l'expérience collective, ainsi que les parallèles entre des événements historiques traumatiques divers. Ainsi, la photo-littérature permet un passage de l'histoire à un genre de mémoire qui est essentiellement connectif ; par là même, cette forme nouvelle va à l'encontre d'une incapacité présumée à énoncer la mémoire traumatique, en suivant une approche fondée sur l'attention et l'investissement affectif
    Content: Drawing on the increased interest in word-image interactions and the recent proliferation of bimedial works of literature, this study proposes an investigation of the structures and qualities of the photo-nove', with the contention that this emergent new form constitutes a privileged space where instances of collective trauma may be addressed, potentially even represented. The exploration of a series of works of photo-literature of the Tate 20th and early 215t century that are affiliated to historiography and unfold in the midst or aftermath of a great historic calamity suggests that the combination of fiction and photography within a single, photo-textual narrative may counter the problematic of unrepresentability raised by Trauma Studies. Photo-literature, as this study purports, employs photography's well-lçnown relations to history, biography, time and'cleath within the familiar schema of the nove', while invoking? the respondent reader as an essential component of the meaning-making process. These elaborate workings of the photo-textual compound result in the highlighting of the individual life story's pertinence to the collective experience and the establishment of parallels between diverse historical instances of trauma. Thus, photo-literature enables the passage from history to an essentially connective type of memory and, subsequently, responds to a professed inability to enunciate the traumatic experience, by offering an approach that is reliant on affective investment and attention
    Note: Dissertation Université Nationale d'Athènes 2015 , Dissertation Université Paris Diderot - Paris 7 2015
    Additional Edition: Erscheint auch als Druck-Ausgabe Photo-literature and trauma : from collective history to connective memory / Angeliki Tseti [Lieu de publication inconnu] : [éditeur inconnu], 2015
    Language: English
    Keywords: Hochschulschrift
    Author information: Tsimpukē, Theodōra
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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